gravebasse.com

L'industrie mondiale de la musique enregistrée se trouve à un carrefour historique, caractérisé par un paradoxe central : une décennie de croissance financière robuste, culminant avec un marché de 29,6 milliards de dollars en 2024, coexiste avec un débat de plus en plus intense et polarisé sur la juste rémunération de ses créateurs de valeur primaires, les artistes.1 Cette tension fondamentale suggère que l'avenir du secteur ne dépendra pas uniquement de sa capacité à maintenir cette trajectoire de croissance, mais aussi et surtout de sa faculté à résoudre ce déséquilibre structurel. La prospérité apparente masque des lignes de faille profondes qui menacent la durabilité à long terme de l'écosystème créatif.

Steve Harris, fondateur, compositeur principal et bassiste du groupe de heavy metal légendaire Iron Maiden, n'est pas seulement un musicien ; il est une institution. Depuis plus de quatre décennies, ses lignes de basse "galopantes" et d'une vélocité foudroyante ont propulsé les plus grands hymnes du groupe, redéfinissant le rôle de la basse dans le métal. L'instrument au cœur de cette signature sonore est une Fender Precision Bass, un modèle qu'il a rendu aussi emblématique que le groupe lui-même. En collaboration avec la marque, la basse signature Fender Precision Steve Harris a été conçue comme une incarnation directe de son héritage musical. Au-delà d'une simple réplique cosmétique, nous allons décortiquer l'instrument pour comprendre son anatomie, son lien intrinsèque avec la technique de son créateur, et l'accueil qu'il a reçu au sein de notre communauté.

La basse est l'instrument de l'ancrage, le fondement sur lequel repose la mélodie et l'harmonie et Michael Peter Balzary, universellement connu sous le pseudonyme de Flea, a redéfini ce rôle au sein de l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rock, les Red Hot Chili Peppers. Son style percussif, son approche à la fois funk et punk, et son sens inné du groove ont fait de lui une figure tutélaire pour des générations de bassistes. L'instrument est pour lui une extension du corps et de l'esprit, une entité qui répond à chaque impulsion créatrice. C'est dans cette quête de l'instrument parfait que se situe l'histoire de la Fender Flea Jazz Bass, un modèle signature qui est bien plus qu'une simple réplique.

Bootlegger Guitar, née sur les plages ensoleillées de Hermosa Beach, en Californie, est l'une de ces entités. Son nom même, évoquant les contrebandiers d'alcool de la Prohibition, annonce une approche non conventionnelle, un esprit rebelle qui infuse chaque courbe de ses créations. La marque ne vend pas de simples guitares ; elle propose une philosophie, un cocktail audacieux de blues, de whiskey et d'ingénierie de précision.

À 17 ans, l'artiste alors connue sous le nom de Michelle Lynn Johnson a choisi un nouveau nom qui allait devenir à la fois une identité et un manifeste : Ndegeocello, un mot swahili signifiant « libre comme un oiseau ». Ce choix n'est pas un simple détail biographique ; il constitue la thèse centrale de son existence artistique, le principe directeur d'une carrière de plus de trente ans consacrée à une quête incessante de liberté créative, personnelle et politique. Meshell Ndegeocello s'est imposée comme une figure d'une intégrité sans compromis, qui a constamment rejeté les genres, la célébrité et les tendances musicales au profit de vérités musicales. Comprendre Ndegeocello, c'est comprendre une artiste dont la carrière est une incarnation de ce nom choisi — un acte continu pour s'échapper des cages des attentes de l'industrie, des classifications de genre et des conventions sociales. Son parcours a défié les frontières, faisant d'elle, comme l'a noté NPR, « l'une des artistes les plus singulières qui soient ».

Depuis des décennies, le nom EMG est synonyme de micros actifs, une technologie qui a redéfini les attentes en matière de niveau de sortie, de clarté et de silence de fonctionnement. Avec le lancement de sa nouvelle Série E, l'entreprise californienne ne se contente pas d'ajouter une référence à son catalogue ; elle propose une nouvelle vision sonore destinée au bassiste moderne. La promesse de la Série E est ambitieuse : concilier des graves d'une puissance redoutable avec une articulation précise et tranchante, un équilibre tonal souvent difficile à atteindre. Cet objectif est rendu possible par une architecture interne inédite, basée sur des "bobines à large ouverture" ("Wide Aperture Coils"). Positionnée comme une solution de mise à niveau polyvalente et d'installation aisée pour une vaste gamme d'instruments, cette série vise à redéfinir la perception du son EMG. Ce rapport propose une analyse exhaustive de la Série E, en explorant l'héritage de la marque qui a façonné son développement, ses spécifications techniques détaillées, son profil sonore distinctif, et son positionnement stratégique sur un marché concurrentiel.

Joe Osborn naît le 28 août 1937 à Mound, un petit village de Louisiane, sans imaginer qu’il deviendrait un jour l’une des voix invisibles mais essentielles de la musique populaire américaine. À ses débuts, il se passionne pour la guitare, mais c’est la basse électrique qui deviendra son langage, celle qui l’accompagnera toute sa vie. Sa rencontre avec Ricky Nelson à la fin des années cinquante marque un tournant. Sur scène comme en studio, Osborn découvre à quel point son jeu simple, net et régulier peut faire respirer une chanson.

Née le 26 août 1965 à London Colney (Royaume-Uni), Annie Holland est une bassiste britannique surtout connue comme cofondatrice du groupe Elastica, figure phare de la scène britpop dans les années 90.

Le monde de la musique s'est figé le 26 août 2014, avec l'annonce soudaine du décès de Tim "Rawbiz" Williams, à l'âge tragiquement jeune de 31 ans. La nouvelle, relayée par son groupe Suicidal Tendencies sur leur page Facebook officielle, a provoqué une onde de tristesse au sein de la communauté musicale mondiale. Cette disparition prématurée, dont la cause n'a jamais été publiquement divulguée, confère à son histoire une dimension profondément émouvante, incitant à une réflexion sur le potentiel inachevé et le mystère qui entourent son départ. Le récit de sa vie se concentre ainsi sur l'appréciation de ses réalisations significatives, accomplies en un laps de temps remarquablement court.

L'histoire de la marque EKO est un récit fascinant d'innovation, de succès fulgurant, de défis économiques et d'une renaissance sur la scène mondiale. Fondée à l'apogée du mouvement musical "Beat", EKO a su, en l'espace de quelques années, s'imposer comme un acteur majeur, non seulement en Italie mais aussi à l'échelle internationale. Son héritage, profondément lié à l'esprit d'accessibilité et de production de masse de qualité, a marqué des générations de musiciens. Le présent rapport se propose d'explorer ce parcours historique riche et complexe. Dans une seconde partie, l'analyse se concentrera sur l'un des instruments contemporains de la marque, la basse EKO JB 100 3/4 Sunburst, afin de déterminer comment les principes fondateurs de l'entreprise s'expriment à travers ses créations modernes. L'objectif est de fournir une compréhension approfondie de cet instrument, en détaillant ses spécifications, en évaluant son adéquation à son public cible et en le comparant aux alternatives du marché, tout en le replaçant dans le contexte de l'évolution de la marque EKO.

Le son est une quête. C'est la recherche de la rondeur, de l'impact, de la définition qui ancre un morceau. Dans cette quête, entre l'instrument et la console de mixage, se trouve un maillon souvent sous-estimé mais absolument critique : le boîtier de direct, ou DI. Et dans ce domaine, un nom s'est imposé comme le standard de l'industrie, plébiscité sur les scènes et dans les studios du monde entier : le Radial JDI. Cet article n'est pas une simple fiche technique ; c'est une exploration de la raison pour laquelle le JDI est devenu l'outil de confiance de tant de bassistes pour sculpter et préserver leur son.

En ce 25 août, nous célébrons l'anniversaire d'une figure emblématique du jazz canadien, le contrebassiste, compositeur et chanteur Michel Donato. Né à Montréal en 1942, il a marqué de son talent et de sa polyvalence la scène musicale nationale et internationale depuis les années 1960.