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Le groupe de funk allemand le plus énergique du moment est de retour. Avec "Appreciation Song", Funky Times nous offre un titre "feel-good" ; ils nous livrent une belle vue de mise en place rythmique où la basse, une fois de plus, occupe le trône.

En cette année 2026, nous célébrons l’événement monumental dans l'histoire de la basse : le soixante-quinzième anniversaire de la Fender Precision Bass. Née de l'esprit ingénieux de Leo Fender en 1951, la toute première basse électrique a littéralement transformé la façon dont la musique est jouée, enregistrée et vécue. Pour marquer ce jubilé de diamant, la célèbre marque californienne n'a pas fait les choses à moitié et dévoile une collection commémorative composée de trois instruments exceptionnels. Que vous soyez un puriste de la première heure, un musicien de studio exigeant ou un bassiste en quête de sensations fortes, Fender a pensé à tout le monde. Plongeons ensemble dans les détails de ces trois beautés qui rendent hommage à un héritage intemporel.

Trouver un accordeur format pédale capable de capter instantanément et précisément un Si grave relève parfois du parcours du combattant. Avec la sortie de la toute nouvelle Strobo-Sonic Pro™ Tuner Pedal, proposée au tarif de 119 euros, Fender promet de résoudre cette équation en offrant une précision chirurgicale couplée à une ergonomie pensée pour les scènes les plus exigeantes. Nous avons décortiqué cette nouvelle pédale pour comprendre si elle mérite sa place sur votre pedalboard de bassiste.

Hans Backenroth, né le 23 mars 1966 à Karlstad, en Suède, est universellement considéré comme l'un des contrebassistes européens les plus influents et techniquement aboutis de sa génération. Il est loué par la critique et ses pairs pour son jeu intensément mélodique, son timing implacable et la sonorité boisée, large et chaleureuse qu'il tire de son instrument acoustique. L'évolution instrumentale de Backenroth est particulièrement révélatrice des processus cognitifs d'apprentissage musical : il a commencé son apprentissage par l'étude stricte de la guitare classique dès l'âge de huit ans, complétée par la flûte au sein de l'école de musique municipale.

Ronnie Penque, né le 23 mars 1962 et actuellement basé à Barnegat (New Jersey), illustre avec acuité le rôle singulier et exigeant du bassiste au sein du mouvement Jam Band américain. Ce genre musical complexe, directement dérivé de la contreculture rock et psychédélique de San Francisco des années 1960, est caractérisé par une éthique de l'improvisation modale ininterrompue, refusant les structures de chansons prévisibles au profit de longues explorations instrumentales spontanées en concert.

Akira Okazawa, né le 23 mars 1951 à Tokyo, est un bassiste japonais dont le travail titanesque en studio et sur scène a fondamentalement façonné l'esthétique du jazz fusion et de la City Pop des années 1970 à nos jours. Dans le contexte du miracle économique japonais d'après-guerre et de l'assimilation vorace des musiques afro-américaines (funk, soul, R&B, jazz), Okazawa s'est imposé par une maîtrise rythmique et une précision d'exécution redoutables.

Né le 23 mars 1949 en Allemagne et décédé le 27 décembre 2019 à l'âge de 70 ans, Michael Bundt représente la quintessence de la mutation du rôle du bassiste face à l'émergence des nouvelles technologies électroniques dans l'Europe de la seconde moitié du vingtième siècle. Le contexte sociologique de son développement musical est crucial : grandissant dans la région de Mannheim-Heidelberg, une zone fortement marquée par la présence militaire américaine consécutive à la Seconde Guerre mondiale, Bundt et ses contemporains ont été précocement exposés à la musique afro-américaine et au rock diffusés dans les clubs de GI. C'est dans ce terreau fertile, qui cherchait à s'émanciper des influences strictement anglo-saxonnes pour forger une nouvelle identité musicale ouest-allemande (le mouvement Krautrock), que Bundt a fait ses armes.

Johannes Matthias Sperger, né le 23 mars 1750 à Feldsberg (une ville située en Basse-Autriche à l'époque, et qui correspond aujourd'hui à Valtice en République Tchèque), demeure l'une des figures les plus monumentales et paradigmatiques de l'histoire de la contrebasse classique. Décédé le 13 mai 1812 à Ludwigslust en Allemagne, il a traversé la période la plus foisonnante du classicisme viennois. Issu d'un milieu résolument modeste — les archives indiquent que son père exerçait la profession de « Küh-Halter », c'est-à-dire propriétaire et éleveur de vaches et de taureaux —, la trajectoire de Sperger vers les plus hautes sphères de l'aristocratie musicale européenne témoigne d'un talent hors du commun.

Né le 22 mars 1983 à Martigues, dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur dans le sud de la France, Simon Tailleu représente l'excellence académique et la créativité débordante de la nouvelle génération de contrebassistes européens. Formés dans des institutions étatiques prestigieuses mais totalement ouverts à une hybridation décomplexée des genres musicaux (jazz, classique, pop, musiques improvisées, musiques du monde), ces musiciens redéfinissent les limites de leur instrument. Multi-instrumentiste de très haut niveau, maîtrisant parfaitement la lourde contrebasse acoustique, la guitare basse acoustique et la basse électrique, Tailleu a fait de la polyvalence sonore et stylistique sa véritable signature.

Né le 22 mars 1948 à Winchester, dans l'Indiana, et profondément attaché à la région de Union City, Randy Jo Hobbs a évolué dans un tout autre spectre de la révolution de la basse électrique : celui du pop-rock adolescent des années 1960 qui a brutalement muté vers le blues-rock lourd, le hard rock et l'ère des immenses concerts en stade des années 1970. La carrière fulgurante et tragique de Hobbs illustre parfaitement l'évolution esthétique, technologique et sociologique du rock américain au cours de cette décennie tumultueuse.

Né Gerald Stenhouse Jemmott le 22 mars 1946 dans l'arrondissement du Bronx, à New York, Jerry Jemmott s'est imposé avec une fulgurance rare comme l'un des bassistes de session les plus importants, les plus prolifiques et les plus influents de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Toujours vivant aujourd'hui, Jemmott (affectueusement et respectueusement surnommé "The Groovemaster" par ses pairs) a été le sculpteur rythmique derrière un nombre incalculable de succès fondamentaux de la musique soul, du blues moderne et du soul-jazz.

Si Carl Frederick Tandberg représente le musicien d'orchestre américain classique, assujetti aux rigueurs des salles de danse, le Danois Hugo Rasmussen incarne la quintessence du jazzman européen de l'après-guerre. Il fut un artisan de la contrebasse dont l'influence a rayonné bien au-delà de la Scandinavie, s'établissant comme un pilier du jazz acoustique mondial. Né le 22 mars 1941 à Bagsværd, une banlieue située au nord-ouest de Copenhague, Rasmussen est devenu l'une des figures de proue incontestées du jazz, du hard bop, et des musiques improvisées européennes.

Carl Frederick Tandberg représente l'archétype fondamental du musicien professionnel américain de la première moitié du vingtième siècle, naviguant à travers l'ère des big bands, la Grande Dépression, et les débuts de l'industrie de l'enregistrement moderne. Né le 22 mars 1910 à Dorchester, un quartier historique de Boston dans le Massachusetts, il est le produit direct de l'immigration scandinave aux États-Unis. Son père, Thorvald Martin Tandberg (1874-1970), qui gérait un établissement de restauration, était originaire de Portland dans le Maine, tandis que sa mère, Alvilde Marie Naess (1875-1933), venait d'Oslo en Norvège. Cette ascendance norvégienne le lie d'ailleurs familialement à son oncle maternel, le célèbre patineur de vitesse Alfred Næss.

Amis de la note grave, bienvenue sur gravebasse.com ! Aujourd'hui, on s'attaque à une véritable bête sauvage échappée des ateliers new-yorkais de Death By Audio : la Crossover Fuzz.

Né le 21 mars 1964 à Brooklyn, New York, et élevé dans la région voisine de Long Island, Danny Miranda s'illustre comme l'archétype du bassiste professionnel de très haut niveau, conjuguant une adaptabilité stylistique hors norme, un son massif et une rigueur technique absolue. Si des musiciens comme Conrad Lozano sont définis par leur fidélité inébranlable à une entité organique fondatrice, Miranda incarne la quintessence du musicien "journeyman" (ou mercenaire de luxe). Son oreille affûtée et son expertise lui ont permis d'intégrer les rangs de certaines des institutions les plus vénérées du panthéon rock.

Né le 21 mars 1950 à Portsmouth, dans le Hampshire en Angleterre, Roger Hodgson est mondialement célèbre en tant que chanteur à la voix haut perchée, pianiste, guitariste et auteur-compositeur principal du groupe Supertramp. Cependant, son rôle initial de bassiste lors de la fondation du groupe souligne l'importance des musiciens multi-instrumentistes dans la structuration des arrangements du rock progressif britannique à l'aube des années 1970.

Conrad R. Lozano est né le 21 mars 1951 à Los Angeles, en Californie. Figure tutélaire de la scène musicale californienne, il s'est imposé au fil des décennies comme l'un des bassistes les plus emblématiques et les plus influents du mouvement roots rock et chicano. Américain de troisième génération, il grandit dans le quartier de Belvedere, situé dans l'effervescent East Los Angeles, au sein d'un foyer majoritairement anglophone. Ses racines familiales s'étendent à travers une géographie vaste et historiquement chargée : son père et sa grand-mère paternelle sont originaires de Los Alamitos en Californie, sa mère vient d'El Paso au Texas, tandis que son grand-père maternel a émigré de l'État de Chihuahua, au Mexique. Cette géographie intime constitue le terreau sociologique sur lequel Lozano va bâtir une identité musicale profondément hybride.

Représentant l'avant-garde de la génération contemporaine des créateurs sonores, Daniel Aged est un musicien, bassiste électrique, producteur de disques et compositeur américain né le 20 mars 1986. Actif depuis plus de deux décennies, son parcours trace une ligne évolutive fascinante, allant du rôle traditionnel de musicien de session ("sideman" ou "protégé") à celui de directeur musical et d'architecte sonore incontournable pour certains des artistes les plus influents, critiques et novateurs de la pop, du hip-hop et du R&B contemporain.