gravebasse.com

En cette journée d'anniversaire dédiée à Cavan McCarthy, GraveBasse marque le parcours d'un bassiste qui a su imposer sa patte au sein de la bouillonnante scène indie pop britannique. Connu pour être la force tranquille et le socle rythmique du groupe Swim Deep, originaire de Birmingham, Cavan a grandement contribué à façonner le fameux son de la scène "B-Town" des années 2010. Loin des démonstrations techniques ostentatoires, son jeu se caractérise par une efficacité mélodique redoutable, offrant une assise parfaite et un groove indispensable aux envolées oniriques, parfois shoegaze, de ses camarades de groupe.

En cette journée d'anniversaire dédiée à Kelen Capener, il est grand temps pour GraveBasse de se pencher sur le parcours d'un bassiste qui a discrètement, mais puissamment, redéfini les fondations rythmiques de la scène pop-punk des années 2010. Connu principalement pour avoir été le bassiste fondateur du groupe californien The Story So Far de 2007 à 2022, Kelen Capener a su imposer un style de jeu robuste et un son distinctif qui a influencé toute une nouvelle génération de musiciens. Loin de l'image stéréotypée du bassiste punk se contentant de suivre les accords de guitare à la croche, il a toujours insufflé une énergie, un groove et une clarté remarquables dans des compositions souvent denses et frénétiques.

Aujourd'hui, 27 février 2026, GraveBasse célèbre une étape majeure pour l'un des piliers discrets mais absolument fondamentaux de la scène musicale américaine. L'immense bassiste et contrebassiste John B. Williams Jr. souffle ses quatre-vingt-cinq bougies. Si son nom n'est pas toujours le premier à jaillir dans les discussions des néophytes, sa sonorité profonde et son sens inné du placement rythmique ont pourtant résonné dans les foyers du monde entier pendant des décennies. À travers cet article anniversaire, nous tenons à honorer la trajectoire d'un musicien qui a su allier l'exigence du jazz de haut vol à une présence télévisuelle historique, tout en explorant les frontières fascinantes de la poésie et de la musique.

L'année 2026 s'annonce comme un cru exceptionnel pour les amoureux des fréquences graves. Ibanez, véritable géant de la lutherie moderne, a profité des récentes annonces pour dévoiler un catalogue remanié, audacieux et résolument tourné vers l'avenir. Si la marque japonaise nous avait habitués à perfectionner ses acquis avec une constance chirurgicale, cette nouvelle cuvée marque une véritable prise de risque et un élargissement massif de son offre. Pour nous, bassistes, c'est l'occasion de découvrir des instruments pensés pour combler le fossé entre la nostalgie des designs classiques, l'exigence des techniques de jeu contemporaines et la quête de sonorités inexplorées. Plongeons dans les détails de l'intégralité de ce que la marque a de meilleur à offrir cette année.

Et si on se plongeait dans les abysses de l'innovation avec un instrument qui défie les conventions et redéfinit l'approche même de notre instrument : l'Ibanez SRAS7. Issue de la prestigieuse série Bass Workshop d'Ibanez, cette basse à sept cordes n'est pas une simple extension de tessiture. Elle représente la fusion audacieuse de deux mondes souvent perçus comme distincts, à savoir le jeu fretté classique et l'expressivité lyrique de la basse fretless, réunis sur un seul et même manche. Cet ovni vidéoludique aux allures de vaisseau spatial, magnifié par sa finition Cosmic Blue Starburst, s'adresse aux explorateurs sonores refusant de faire des compromis.

Aujourd'hui, 26 février 2026, la rédaction de GraveBasse prend le temps de se recueillir et d'honorer la mémoire d'un titan de notre instrument. S'il ne nous avait pas quittés le 14 mai 2023, emportant avec lui une part de la magie des studios britanniques, l'immense John Giblin aurait soufflé ses soixante-quatorze bougies. Musicien écossais d'une polyvalence rare, il fut l'un des bassistes de session les plus prolifiques et les plus respectés des quatre dernières décennies. Bien que son visage soit resté relativement méconnu du grand public, ses lignes de basse sont profondément gravées dans l'inconscient collectif, tissant la trame harmonique de chefs-d'œuvre de la pop, du rock, du jazz-fusion et de l'avant-garde.

Aujourd'hui, 26 février 2026, la rédaction de GraveBasse a l'immense plaisir de célébrer les soixante-deux ans d'une icône incontournable du pop-rock hispanophone. Connu de millions de fans à travers le monde comme le leader charismatique du groupe Hombres G, David Summers Rodríguez est avant tout un bassiste redoutable. Il a su, tout au long de sa carrière, conjuguer la lourde tâche d'être le chanteur et le visage de son groupe tout en assurant l'assise rythmique et harmonique de l'une des formations les plus populaires d'Espagne et d'Amérique latine.

Aujourd'hui, la rédaction de GraveBasse a l'immense honneur de célébrer le soixante-huitième anniversaire d'un musicien dont la profondeur artistique n'a d'égal que la résonance de son instrument : le magistral Hilliard Greene. Bassiste et contrebassiste de génie, il navigue depuis plus de quatre décennies dans les eaux tumultueuses de la musique créative moderne, du jazz vocal le plus poignant jusqu'à l'avant-garde la plus débridée. Moins médiatisé que certains de ses contemporains, Hilliard Greene est pourtant une figure tutélaire de la scène new-yorkaise, un musicien dont la solidité rythmique et l'audace harmonique forcent l'admiration de tous ceux qui croisent sa route ou posent une oreille sur ses enregistrements.

En ce 26 février, la rédaction de GraveBasse a l'immense honneur de célébrer le soixante-et-unième anniversaire d'une véritable légende vivante de la basse en France. Si son visage n'occupe pas toujours le devant de la scène sous les projecteurs aveuglants, ses lignes de basse, elles, sont gravées dans l'inconscient collectif de millions d'auditeurs. Laurent Vernerey est bien plus qu'un simple accompagnateur ; il est l'architecte discret, le fondement rythmique et harmonique sur lequel repose une part vertigineuse du patrimoine musical francophone des trente dernières années. Avec près de huit cents collaborations à son actif depuis le début des années quatre-vingt-dix, il détient le titre officieux mais incontesté de bassiste le plus sollicité de l'industrie musicale hexagonale.

En ce 26 février, la rédaction de GraveBasse célèbre le cinquante-huitième anniversaire d'une véritable icône de notre instrument. Tim Commerford, l'homme aux multiples pseudonymes et aux tatouages tribaux emblématiques, est bien plus que le simple bassiste de Rage Against the Machine ou d'Audioslave. Il est l'architecte d'un son monumental, le pont tellurique entre le funk, le hip-hop et le heavy metal, et un survivant dont la force de caractère n'a d'égal que la lourdeur de son attaque rythmique.

En ce 25 février, toute la communauté de GraveBasse se réunit pour célébrer les soixante-dix-neuf ans d'un bassiste qui a discrètement mais profondément marqué l'âge d'or du folk-rock américain : David Alan Stensen. Souvent éclipsé par la multitude de musiciens de session et les changements incessants de formation qui caractérisaient l'industrie musicale des années soixante, Stensen fut pourtant le tout premier bassiste officiel du phénomène pop-rock The Grass Roots. À l'occasion de son anniversaire, il est grand temps de replonger dans l'histoire d'un instrumentiste authentique, qui a su résister aux sirènes formatées de l'industrie pour tracer sa propre route musicale, de la baie de San Francisco jusqu'aux scènes blues et rock du nord-ouest pacifique.

Aujourd'hui, 25 février, la communauté de GraveBasse célèbre les soixante-treize ans d'une figure tutélaire du rock américain : l'incontournable John Doe. Né John Nommensen Duchac en 1953 dans l'Illinois, ce musicien aux multiples casquettes a prouvé au fil des décennies que l'énergie brute pouvait cohabiter avec une poésie urbaine d'une rare finesse. Toujours bien vivant et arpentant encore les scènes avec une vitalité qui force le respect, il est principalement connu pour avoir cofondé le légendaire groupe X à Los Angeles. Loin de se contenter d'être un simple accompagnateur noyé dans le mix, John Doe a redéfini le rôle du bassiste au sein d'une formation punk, alliant une présence vocale charismatique à des lignes de basse motrices qui ont forgé l'identité sonore de toute une époque.

Aujourd'hui, 25 février, on célèbre les soixante-seize ans d'un musicien dont le groove a redéfini les fondations du rock américain : le légendaire Kenny Gradney. Loin des solistes exubérants qui monopolisent parfois l'attention, ce natif de Bâton-Rouge a passé plus de cinq décennies à construire l'une des assises rythmiques les plus irrésistibles, profondes et marécageuses de l'histoire de la musique avec son groupe de toujours, Little Feat. Pour les lecteurs fidèles de GraveBasse, il est primordial de se plonger dans l'œuvre de ce maître absolu, un bassiste qui a su fusionner le rock, le funk, le jazz et les syncopes vaudoues de La Nouvelle-Orléans en un gumbo sonore parfaitement homogène et unique au monde.

En ce 24 février, nous avons une pensée émue pour un musicien dont le nom ne résonne peut-être pas aussi fort auprès du grand public que ceux de Ray Brown ou de Charles Mingus, mais dont l'empreinte sur le jazz moderne est absolument indélébile. Ralph Raymond Peña, né le 24 février 1927, aurait célébré son anniversaire aujourd'hui. Fauché en pleine force de l'âge au printemps 1969, ce maître incontesté de la contrebasse a pourtant eu le temps de graver dans le vinyle certaines des lignes les plus élégantes et fondatrices du courant West Coast. Pour les lecteurs de GraveBasse, il est grand temps de réhabiliter la mémoire de ce géant trop discret, véritable architecte du swing feutré californien qui a accompagné les plus grandes voix du vingtième siècle.

Contre toute attente, en ce mercredi des Cendres de l'année 2026, la formation irlandaise U2 a pris le monde de la musique par surprise en dévoilant un tout nouvel EP intitulé "Days of Ash". Bien plus qu'un simple amuse-bouche en attendant leur prochain album complet prévu pour la fin de l'année, ce projet spontané de six titres s'impose comme une œuvre dense, urgente et profondément ancrée dans les tumultes de notre époque. Et au cœur de cette tempête sonore, notre attention se tourne inévitablement vers le gardien du temple rythmique : l'imperturbable et toujours aussi pertinent Adam Clayton.

Bienvenue sur gravebasse.com pour une nouvelle exploration de matériel d'exception. Aujourd'hui, nous nous penchons sur une rencontre au sommet entre un bassiste de légende et une lutherie européenne de très haut vol. Le grand Stuart Hamm, mondialement reconnu pour ses techniques de slap novatrices, son tapping polyphonique vertigineux et ses collaborations prestigieuses avec des extraterrestres de la six-cordes comme Joe Satriani ou Steve Vai, nous offre une démonstration magistrale. De passage à l'usine Mayones située à Gdańsk en Pologne, il a pris le temps de nous présenter sa nouvelle arme de prédilection à quatre cordes, un instrument magnifique qui mérite toute notre attention.

L'histoire de la lutherie électrique est jalonnée de figures visionnaires dont l'ingéniosité a transcendé les conventions établies pour redéfinir la relation biomécanique intime entre le musicien et son instrument. Parmi ces pionniers de l'ombre devenus des légendes incontournables, Philip Kubicki occupe une place singulière, située à la confluence exacte de l'artisanat traditionnel de haute précision et de l'ingénierie ergonomique d'avant-garde. Pour le portail gravebasse.com, une analyse exhaustive de son œuvre s'impose, non seulement pour documenter les spécificités techniques de ses créations, mais également pour comprendre la philosophie profonde qui a animé plus d'un demi-siècle de recherche et de développement. L'étincelle initiale qui a déclenché cette vocation s'est manifestée de manière presque fortuite durant sa jeunesse. Âgé d'environ douze ou treize ans, lors d'une visite familiale, le jeune Philip a découvert une vieille guitare acoustique de fabrication entièrement artisanale, reléguée dans l'obscurité du placard de son grand-père. Bien qu'aucun membre de sa famille ne sût en jouer et qu'elle n'éveillât l'intérêt de personne d'autre, l'instrument a exercé sur l'enfant une fascination immédiate et inexplicable. Il a décrit cette rencontre comme une connexion mystérieuse, un pivot central autour duquel toute sa vie allait s'articuler. Finalement, son grand-père lui a offert cette guitare, un artefact fondateur qu'il a conservé tout au long de sa vie comme le symbole de son initiation.   

Aujourd'hui, 23 février, la rédaction de gravebasse.com célèbre l'anniversaire d'une figure importante du rock alternatif et sudiste des années quatre-vingt-dix : Jeff Beres, également connu sous le pseudonyme de Jett Beres. En soufflant ses cinquante-cinq bougies, le bassiste et co-fondateur de Sister Hazel nous offre l'opportunité de revenir sur un parcours musical exceptionnel. Pilier rythmique d'une formation qui a su traverser les décennies, Jeff Beres incarne la solidité, la mélodie et une approche de la basse profondément ancrée dans la chanson et l'harmonie vocale.