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En ce 5 février, le monde de la basse célèbre la naissance de Richard Quentin Laird, plus connu sous le nom de Rick Laird. Né en 1941 à Dublin, ce musicien au parcours singulier reste une figure incontournable, bien que souvent sous-estimée, de l'histoire de la guitare basse. Si son nom est éternellement lié à l'incandescence du Mahavishnu Orchestra, sa carrière offre une perspective fascinante sur l'évolution du rôle du bassiste, passant du contrebasse jazz traditionnel à l'électricité débridée du fusion des années 70.

En ce 5 février, le monde de la musique célèbre l'anniversaire d'une véritable icône de la quatre cordes. Michael Andrew "Duff" McKagan souffle aujourd'hui ses soixante-deux bougies. Pour nous, bassistes, c'est l'occasion idéale de revenir sur le parcours exceptionnel de ce musicien qui a su injecter l'urgence du punk dans la démesure du hard rock, créant ainsi une signature sonore unique qui résonne encore dans les stades du monde entier. Plus qu'un simple membre de Guns N' Roses, Duff est un survivant, un innovateur du son et une preuve vivante que l'on peut revenir de l'enfer pour atteindre une maturité artistique impressionnante.

En ce 4 février, nous célébrons l'anniversaire d'une musicienne dont le parcours illustre parfaitement la dualité entre la rigueur académique du jazz et la liberté expressive du rock. Kate Davis, qui fête aujourd'hui ses 35 ans, est bien plus que la sensation virale qui a un jour repris Meghan Trainor à la contrebasse ; c'est une bassiste accomplie qui a su briser son image de "petite chérie du jazz" pour se réinventer en une auteure-compositrice-interprète audacieuse, sans jamais renier les fréquences graves qui ont construit son identité musicale.

Né le 4 février 1975, Richard E. Burch, plus connu sous le nom de Rick Burch, est une figure incontournable de la scène rock alternatif américaine. Bassiste indéboulonnable de Jimmy Eat World depuis plus de deux décennies, il incarne la stabilité rythmique et la puissance mélodique qui ont permis au groupe de Mesa, en Arizona, de traverser les époques, de l'emo des années 90 au rock grand public des années 2000. Alors que nous célébrons son anniversaire en ce début d'année, il est temps de se pencher sur le parcours, le style et le matériel de ce musicien souvent discret mais essentiel.

En ce 4 février 2026, nous célébrons une figure incontournable de la basse britannique : Steve Queralt. Le bassiste du groupe légendaire Ride fête aujourd'hui ses 58 ans. Souvent décrit comme la force tranquille derrière le mur du son des guitares d'Andy Bell et Mark Gardener, Queralt a su définir une approche de la basse à la fois mélodique et hypnotique qui a façonné le genre Shoegaze. Pour Gravebasse.com, revenons en détail sur le parcours, le style et l'équipement de ce musicien qui, plus de trois décennies après ses débuts, continue d'innover avec son récent travail solo.

Aujourd'hui, 4 février, nous célébrons l'anniversaire d'un géant de la basse contemporaine. Tim Lefebvre souffle ses bougies et, pour nous bassistes, c'est l'occasion idéale de revenir sur le parcours de celui qui a su redéfinir le rôle de notre instrument au XXIe siècle. Loin d'être un simple accompagnateur, Lefebvre est un créateur de textures, un improvisateur hors pair et le trait d'union improbable entre le jazz fusion new-yorkais, le blues-rock sudiste et l'expérimentation électronique. De ses jam sessions au 55 Bar jusqu'aux dernières notes enregistrées par David Bowie, voici le portrait d'un musicien qui a fait du "son" sa signature.

En ce 3 février, le monde de la basse se doit de célébrer la naissance de l'une des figures les plus méconnues et pourtant essentielles de la "British Invasion". Eric Haydock, né en 1943 à Stockport, n'était pas seulement le bassiste originel des Hollies ; il était un véritable explorateur sonore qui a contribué à définir l'identité rythmique de la pop anglaise du début des années 60. Alors que ses contemporains comme Paul McCartney ou Bill Wyman optaient souvent pour des approches plus conventionnelles à l'époque, Haydock a marqué l'histoire par un choix d'instrument audacieux et une technique qui mérite, aujourd'hui encore, une analyse approfondie pour tout amateur de fréquences graves.

Aujourd'hui, nous célébrons la mémoire d'une figure incontournable du rock'n'roll, un homme dont la silhouette immense et la basse monolithique ont défini l'esthétique et le son du proto-punk new-yorkais.

Né le 3 février 1970 à Manhattan, Neal Miner incarne aujourd'hui l'archétype du contrebassiste de jazz new-yorkais : un pilier rythmique inébranlable, un accompagnateur d'une finesse rare et un soliste au phrasé mélodique. Alors qu'il célèbre son anniversaire, c'est l'occasion idéale pour les lecteurs de GraveBasse de se pencher sur le parcours de ce musicien qui, loin des effets de mode, perpétue avec élégance l'héritage des grandes lignes de basse en boyaux qui ont fait l'histoire du jazz.

En ce 3 février, nous célébrons la naissance de l'une des figures fondatrices de la contrebasse jazz moderne. Si le grand public retient souvent les noms des solistes flamboyants de l'ère du Swing, les bassistes savent que la véritable pulsation de ces orchestres reposait sur des épaules solides. Arthur « Artie » Bernstein, né en 1909 à Brooklyn, fut l'un de ces piliers indispensables, un musicien dont la rigueur technique et le sens du groove ont contribué à définir le rôle de la basse bien avant l'avènement du Bebop.

Six ans. C’est le temps qu’il aura fallu patienter depuis le triomphe de It Is What It Is pour que Stephen Bruner, plus connu sous le nom de scène Thundercat, daigne enfin redescendre sur Terre avec un nouvel opus sous le bras. Intitulé Distracted, ce cinquième album studio prévu pour le printemps chez Brainfeeder s’annonce déjà comme la sortie incontournable de l’année pour tout bassiste qui se respecte. Si le virtuose californien nous avait habitués à une fusion cosmique entre jazz, funk et R&B, ce nouveau chapitre semble marquer une évolution vers une production encore plus léchée, fruit d’une collaboration étroite avec le super-producteur Greg Kurstin. S'il y a déjà trois morceaux à l'écoute, la sortie complète de l'album est annoncée pour le 3 avril 2026. On a hâte :-)

L'année 2026 s'annonce sous les meilleurs auspices pour les passionnés de la marque au "W". Warwick a choisi de remettre sur le devant de la scène l'une de ses formes les plus ergonomiques et appréciées, la Fortress, à travers une édition limitée MasterBuilt qui frôle la perfection artistique. Disponibles en version 4 et 5 cordes, ces instruments ne sont pas de simples outils de musique, mais de véritables démonstrations de force du Custom Shop allemand. Limitée à seulement 30 pièces pour le monde entier (toutes versions confondus), cette série incarne l'exclusivité absolue.

Quand Orange Amplification décide de "voir double", les murs tremblent. Si vous pensiez que le format 8x10 (le fameux "frigo") était l'unique voie vers la domination sonore sur scène, le constructeur britannique vient de jeter un pavé – ou plutôt un parpaing – dans la mare avec le lancement de l'OBC215C.

En ce 2 février, le monde de la basse et du jazz contemporain célèbre l'anniversaire d'une figure incontournable de la scène transatlantique : Michael Janisch. Né en 1979, ce natif du Wisconsin devenu Londonien d'adoption fête aujourd'hui ses 47 ans. Plus qu'un simple instrumentiste virtuose, Janisch s'est imposé au fil des deux dernières décennies comme un véritable architecte du jazz moderne, alliant une maîtrise instrumentale redoutable à un esprit entrepreneurial visionnaire. Pour les lecteurs de Gravebasse.com, il est essentiel de revenir sur le parcours de cet artiste qui manie la contrebasse et la basse électrique avec une égale et rare dextérité.

En ce mois de février, nous célébrons l'anniversaire d'une figure singulière et trop souvent sous-estimée de l'histoire de la basse américaine. Né un 18 février 1934 à Gallipolis dans l'Ohio, Clyde "Skip" Battin n'était pas seulement le doyen des Byrds ou un mercenaire du country-rock ; il était un musicien complet, un pont vivant entre la pop des années 50 et le psychédélisme californien, et surtout un bassiste au groove mélodique inimitable.

Aujourd'hui, le monde de la basse électrique célèbre l’anniversaire d’une véritable légende vivante. Si l’histoire du jazz-fusion a souvent tendance à focaliser son attention sur l’arrivée météoritique de Jaco Pastorius, il est impératif pour tout bassiste sérieux de reconnaître et de célébrer l’homme qui a tenu la barre juste avant lui, pavant la voie avec une élégance et une puissance rythmique inégalées. Alphonso Johnson n’est pas simplement un « ancien de Weather Report » ; il est l’une des figures charnières de l’évolution de la basse moderne, un musicien qui a su marier la sophistication harmonique du jazz à l'énergie viscérale du funk, tout en étant l'un des premiers grands ambassadeurs du Chapman Stick.

En ce lundi 2 février 2026, le monde de la basse célèbre le soixante-dix-septième anniversaire de l'une des figures les plus discrètes mais essentielles du rock américain : Ross Valory. Bassiste fondateur de Journey et musicien à la longévité exceptionnelle, Valory incarne à lui seul l'évolution de la basse rock, passant du psychédélisme de la baie de San Francisco au jazz-fusion expérimental, pour finalement définir les standards de la basse AOR (Album Oriented Rock) qui ont dominé les ondes pendant des décennies. Pour les lecteurs de Gravebasse, cet anniversaire est l'occasion idéale de revenir sur la carrière, le matériel et l'approche unique de celui que l'on surnomme affectueusement « The Mouth » en raison de ses expressions faciales expressives sur scène.

En ce lundi 2 février 2026, le monde du rock célèbre un anniversaire majeur : Robert DeLeo, l'architecte sonore des Stone Temple Pilots, souffle ses soixante bougies.