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En ce jour de célébration de sa naissance, il est essentiel pour tout amateur de fréquences graves de se tourner vers le nord de l'Europe pour honorer la mémoire de l'un des contrebassistes les plus élégants et les plus sollicités de l'histoire du jazz scandinave. Né le 30 août 1935 à Stockholm, Sture Åkerberg n'est pas seulement un nom sur des pochettes d'albums poussiéreuses ; il incarne l'âge d'or du jazz suédois et reste une référence absolue en matière d'accompagnement, de swing et de mélodie. Pour nous, bassistes, redécouvrir Åkerberg, c'est prendre une leçon d'humilité et de musicalité.

Aujourd'hui, la communauté des fréquences graves tourne son regard vers le Royaume-Uni pour célébrer l'anniversaire d'une figure incontournable de la scène metal moderne : Joel Graham. Bassiste titulaire de la formation thrash Evile, Graham incarne cette génération de musiciens qui a su revitaliser un genre old-school tout en y apposant une empreinte personnelle marquée par la précision technique et une intégrité musicale sans faille. À l'occasion de ses 49 ans, nous revenons sur le parcours atypique de ce musicien de Dewsbury, passé du stoner rock à la furie du thrash, et qui a su relever le défi le plus difficile de sa carrière : succéder à une légende disparue.

En ce 10 février, la planète basse célèbre l'anniversaire de l'une des figures les plus influentes et techniquement abouties de l'instrument : Steve Bailey. Pour les lecteurs de gravebasse.com, Bailey n'est pas seulement un musicien virtuose, c'est un pionnier qui a redéfini les frontières physiques et sonores de la basse électrique. Là où beaucoup voient la basse comme un outil de soutien rythmique, Bailey y a vu un orchestre potentiel, exploitant la "fretless" six cordes avec une maîtrise qui confine à la sorcellerie harmonique.

En ce 10 février, nous souhaitons un joyeux anniversaire à l'un des bassistes les plus solides et polyvalents de la scène actuelle.

En ce 10 février, date anniversaire de sa naissance, le monde de la basse se doit de saluer la mémoire de l'une de ses figures les plus influentes et pourtant les moins célébrées du grand public : Chris Ethridge. Si son nom ne résonne pas toujours avec la même force que ceux des géants du rock progressif ou du jazz fusion, son empreinte digitale est partout sur les fondations de la musique américaine des années 70. Bassiste fondateur des Flying Burrito Brothers et collaborateur de l'ombre pour des légendes comme Willie Nelson ou Ry Cooder, Ethridge n'était pas un simple accompagnateur. Il était le trait d'union, le musicien visionnaire qui a su injecter la rondeur et le groove du R&B sudiste dans la rigidité de la country traditionnelle, créant ainsi, presque à lui seul, le vocabulaire de la basse Country-Rock.

En ce 10 février, le monde du jazz et la communauté des bassistes célèbrent l'anniversaire de l'une des figures les plus respectées de notre instrument : Rufus Reid. Né en 1944 à Atlanta, en Géorgie, Reid incarne une rare dualité dans l'histoire de la musique moderne. Il est à la fois un virtuose de la scène, dont le swing a soutenu les plus grands solistes du XXe siècle, et un éducateur visionnaire qui a littéralement écrit le manuel de référence pour des générations d'étudiants. Pour comprendre l'impact de Rufus Reid, il faut plonger dans un parcours marqué par une rigueur académique sans faille et une musicalité profondément ancrée dans la tradition du hard bop.

En ce 10 février, le monde de la musique célèbre ce qui aurait dû être l'anniversaire de Clifford Lee Burton. Né en 1962 à Castro Valley en Californie, celui qui allait redéfinir le rôle de la basse électrique dans le heavy metal reste, des décennies après sa disparition tragique, une figure tutélaire pour tout instrumentiste explorant les fréquences graves. Pour nous, bassistes, Cliff Burton n'était pas simplement un membre de Metallica ; il était un virtuose qui a brisé les codes, transformant un instrument d'accompagnement en une voix mélodique principale, capable de rivaliser avec les guitares les plus saturées.

Si vous suivez l'actualité des fréquences graves, les révélations du NAMM 2026 n'ont pas dû vous échapper. Au sein de ce cru exceptionnel, la série B de chez ESP LTD continue de s'affirmer comme un véritable pilier pour les bassistes modernes. Réputée pour son ergonomie et sa polyvalence, cette gamme accueille aujourd'hui deux nouvelles venues fraîchement dévoilées lors du salon : les B-204DX et B-205DX. Disponibles en finitions "Black Burst" (Explosion Noire) et "Red Burst" (Explosion Rouge), ces instruments prouvent une fois de plus que le fabricant japonais maîtrise l'art de proposer des basses aux allures de boutique sans en imposer le prix exorbitant. Pour les amateurs de la marque comme pour les néophytes à la recherche d'une lutherie sérieuse, il est temps de se pencher sur ce que ces nouvelles références ont dans le ventre.

En ce 9 février, le monde du rock célèbre l'anniversaire d'une figure incontournable de la scène Hard Rock américaine. Plus qu'un simple bassiste au look iconique, Rachel Bolan est le moteur créatif et l'âme punk qui a permis à Skid Row de traverser les décennies. Retour sur le parcours de James Southworth, l'homme qui a su injecter l'urgence des Ramones dans le glamour du Hair Metal.

En ce 9 février, le monde de la basse se souvient de Leonard Skeat, mieux connu sous le nom de Len Skeat, né à Londres en 1937. Si le grand public retient souvent les solistes virtuoses, les bassistes savent que la véritable grandeur de l'instrument réside souvent dans la capacité à tenir la maison avec une constance absolue. Len Skeat était de cette trempe-là. Disparu en 2021, il laisse derrière lui un héritage colossal, ayant été pendant des décennies le pilier rythmique du jazz britannique et le partenaire privilégié des plus grandes légendes américaines de passage en Europe.

En ce 9 février, le monde de la basse célèbre la naissance d'une figure titanesque, souvent laissée dans l'ombre des solistes qu'il soutenait, mais sans qui la basse électrique moderne n'aurait peut-être pas le même visage aujourd'hui. Il s'agit de Walter Sylvester Page, né en 1900 à Gallatin dans le Missouri. Pour nous, bassistes, il est bien plus qu'un simple accompagnateur de l'ère Swing ; il est l'architecte du rôle que nous tenons aujourd'hui. Surnommé "Big Four" pour sa capacité phénoménale à faire marcher la musique sur quatre temps, Walter Page a transformé la contrebasse, la faisant passer d'un simple rôle percussif hérité du tuba à celui de fondation mélodique et harmonique fluide. Retour sur la vie et l'œuvre de celui qui a littéralement appris au jazz à marcher.

Pour saisir la précarité et les opportunités de la situation actuelle, il est indispensable de déconstruire l'enchaînement fatal des événements de 2025. La chute de Bax Music n'a pas été un accident industriel fortuit, mais la résultante d'une équation impossible mêlant conflits de gouvernance, sinistres opérationnels et dette insoutenable. A l'heure où la société française bax-shop.fr est désormais placée en procédure de liquidation judiciaire depuis novembre 2025, Jochanan Bax redistribue les cartes de Bax Music pour lui offrir une seconde chance.

L'histoire du rock new-yorkais des années 1970 est souvent racontée comme une série de déflagrations chaotiques, un mélange d'anarchie punk et de poésie urbaine brute. Pourtant, au milieu de cette tempête créative, Fred Smith s'est imposé comme une figure de stabilité, un musicien dont la précision et la vision mélodique ont ancré deux des formations les plus emblématiques de cette époque : Blondie et Television. Sa disparition le 5 février 2026, à l'âge de 77 ans, marque la fin d'un chapitre fondamental pour la basse électrique moderne. Smith n'était pas seulement un témoin de la naissance du punk et de la New Wave ; il en était l'architecte structurel, celui qui savait transformer une simple progression d'accords en une toile complexe de contrepoints et de grooves sophistiqués. À travers ses contributions à l'album séminal Marquee Moon et son rôle de cofondateur de Blondie, il a redéfini les attentes placées sur une section rythmique, prouvant que la discrétion technique est souvent la forme la plus élevée du génie musical.   

En ce 8 février 2026, le monde du rock progressif et la communauté des bassistes célèbrent un anniversaire marquant : les soixante-dix ans de Dave Meros. Figure emblématique de la basse moderne, pilier inamovible de Spock's Beard et membre clé de Pattern-Seeking Animals, Meros incarne une certaine idée de la persévérance et de l'excellence instrumentale. Loin des démonstrations techniques gratuites, il a su, décennie après décennie, sculpter une identité sonore unique qui fait de lui l'un des héritiers les plus légitimes de l'école Chris Squire, tout en y insufflant une solidité et une polyvalence qui n'appartiennent qu'à lui.

En ce dimanche 8 février 2026, une figure tutélaire de notre instrument fête ses soixante-six ans. Il est difficile de quantifier l’impact sismique que Stuart "Stu" Hamm a eu sur le monde de la guitare basse. Pour beaucoup d'entre nous qui avons grandi musicalement dans les années 80 et 90, il n'était pas seulement un bassiste ; il était la preuve vivante que la basse pouvait s'affranchir de son rôle de simple soutien pour devenir une voix soliste à part entière, capable de rivaliser avec les guitares les plus pyrotechniques de l'époque. Aujourd'hui, nous rendons hommage à cet architecte du shred en quatre cordes, dont la carrière continue d'inspirer des générations de musiciens.

En ce 8 février, nous célébrons l'anniversaire d'une figure incontournable de la basse moderne.

Aujourd'hui, nous célébrons l'anniversaire de Jeremy Clayton Davis, une figure incontournable de la scène rock alternative des années 2000 et 2010. Né en 1985 à North Little Rock dans l'Arkansas, Davis s'est imposé comme le bassiste fondateur du groupe Paramore, apportant une texture rythmique unique qui a largement contribué à distinguer le groupe de ses contemporains du genre pop-punk. Au-delà de son image scénique énergique, son parcours musical révèle un instrumentiste aux influences funk marquées, capable de transformer des lignes de basse rock standard en grooves dansants et mélodiques.

En ce 8 février, nous célébrons une figure incontournable de la scène rock et nu-metal moderne. Dave "Phoenix" Farrell, le pilier rythmique de Linkin Park, souffle aujourd'hui ses quarante-neuf bougies. Souvent perçu comme la force tranquille du groupe, Farrell est l'exemple parfait du bassiste qui privilégie le service de la chanson à la démonstration technique, cimentant le son d'un des groupes les plus influents du XXIe siècle. Retour sur le parcours, le style et le matériel de celui qui assure les fondations de Linkin Park depuis plus de deux décennies.