Mike Chunn, né à Londres et élevé en Nouvelle-Zélande, est une figure fondatrice du rock néo-zélandais, principalement reconnu pour son rôle de bassiste au sein de Split Enz et de Citizen Band, groupes qu'il a partagés avec son frère Geoff Chunn. Son approche de la basse dans les années 70 s'inscrivait dans une mouvance art rock et new wave, nécessitant des lignes mélodiques inventives capables de soutenir les compositions excentriques et théâtrales de Split Enz. Malheureusement, sa carrière sur scène a été prématurément interrompue par une agoraphobie sévère, le forçant à se retirer des tournées mondiales. Loin de quitter le monde de la musique, Mike Chunn a réorienté son immense expertise vers l'industrie et la pédagogie. Il a passé onze ans à la tête des opérations néo-zélandaises de l'APRA (Australasian Performing Right Association) pour défendre les droits des auteurs-compositeurs, et a fondé le Play It Strange Trust, une organisation dédiée à l'encouragement de la composition musicale chez les jeunes. Fait Compagnon de l'Ordre du Mérite de Nouvelle-Zélande pour ses services rendus à la musique et à la sensibilisation à la santé mentale, il a également documenté l'histoire de son premier groupe dans l'ouvrage Stranger Than Fiction, laissant une empreinte indélébile tant sur le manche de son instrument que dans les coulisses de l'industrie musicale océanienne.

Il y a dans le titre de ce cinquième album une citation du Kantik Ar Baradoz, cantique breton du paradis : « berr gavan an amzer, hag ar poanioù dister / o soñjal deiz ha noz, e gloar ar baradoz » — le temps paraît court et les peines légères quand on pense jour et nuit à la gloire du paradis. On ne pouvait trouver épigraphe plus juste pour un disque qui, malgré ses couleurs sombres et ses racines dans la coldwave la plus austère, traverse par moments quelque chose qui ressemble à de la lumière. Une renaissance, pas une compilation Gilles Le Guen, le chanteur et âme de DENNER, l'annonce sans ambiguïté dans la présentation du disque : E Gloar Ar Baradoz n'est ni un best-of ni une rétrospective. C'est la refondation d'un groupe. Formé à New York en 2010 et depuis ancré à Rennes, DENNER sort ici son cinquième album dans une configuration inédite, avec deux musiciens qui apportent un poids de légende : Pierre Corneau à la basse (Marc Seberg, KaS Product Reload) et Tons aux synthétiseurs et aux arrangements (St. Lô). Le projet réunit donc sous une même bannière des trajectoires essentielles de la new wave et de la coldwave françaises. L'album traverse les deux premiers chapitres de la discographie de DENNER — les couleurs shoegaze-wave de Nouvelle Bretagne et le romantisme européen de Drifting Canticles — pour en tirer quelque chose de nouveau : une énergie, une légèreté amère, une joie crépusculaire. La formule semble paradoxale. Elle fonctionne. Pierre Corneau : une basse qui a de la mémoire Pour les lecteurs de GraveBasse, le nom de Pierre Corneau n'est pas inconnu — nous lui avions consacré une interview à l'occasion de son travail avec KaS Product Reload. Sa basse est une signature : jeu au médiator, attaque franche, lignes qui soutiennent sans envahir. Dans l'univers de Marc Seberg, elle avait contribué à forger ce son que les amateurs britanniques avaient qualifié de « French Joy Division ». Ici, il retrouve ce rôle d'architecte discret du bas du spectre, laissant au chant et aux synthés tout l'espace dramatique nécessaire. Le tracklisting L'album se déploie sur 12 titres en version CD (10 sur vinyl, avec Refuelled et 1982 en bonus) : Drifting Canticles She Radiates Darkness Ultima Thulé Inner Voices (feat. Philippe Pascal) Speak Low Refuelled (bonus CD) 1982 (bonus CD) I Will Remain in the Light Shades & Parasols Turbulence Heart and Soul In Limbo Le disque s'ouvre sur une tension lente et s'achève dans un suspens qui ne se résout pas vraiment — et c'est voulu. Entre les deux, Inner Voices constitue le moment le plus bouleversant : enregistrée avec Philippe Pascal (Marquis de Sade, Marc Seberg), disparu en septembre 2019, la pièce prend une dimension testamentaire que le groupe assume pleinement, hommage à une voix qui appartient au panthéon de la chanson sombre française. Le contraste avec l'élan de I Will Remain in the Light est saisissant — deux façons d'envisager la perte, l'une dans la douleur retenue, l'autre dans une résolution presque lumineuse. La reprise de Heart and Soul de Joy Division est l'autre point fort du disque : le groupe ne cherche pas à rivaliser avec l'original mais à l'habiter autrement, avec la distance et l'affect propres à DENNER. E Gloar Ar Baradoz est un disque qui prend son temps et le vôtre. Il ne séduit pas à la première écoute par des accroches immédiates mais par une atmosphère qui s'installe, des basses qui résonnent après que la musique s'est tue, et cette conviction sincère que la cold wave n'a pas encore dit son dernier mot. Avec Pierre Corneau comme complice de scène et d'enregistrement, DENNER offre au genre une production soignée et une profondeur de champ qu'on lui accorde rarement. À écouter si vous aimez : Marquis de Sade, Marc Seberg, The Chameleons, Echo & the Bunnymen, Joy Division. 📀 E Gloar Ar Baradoz — Meidosem Records (réf. SEA028LP / CD) — sorti le 29 mai 2026 🔗 denner.bandcamp.com

C'est nouveau chez gravebasse.com. Ne ratez plus une seule info ! Chaque semaine, embarquez avec nous pour un tour du monde des meilleurs sites dédiés à la basse. On épluche, on sélectionne, on vous résume l’essentiel : actus matos, artistes, tendances et pépites à ne pas manquer. Moins de scroll, plus de groove ! Voici le résumé de cette semaine 23 du 1er au 7 juin 2026.

Virtuose suédois de la basse, Jonas Hellborg est une figure incontournable de la scène jazz fusion et funk metal. Reconnu pour sa technique impressionnante, notamment en slap, il a redéfini l'approche de la basse électrique et acoustique moderne. C'est un musicien extrêmement prolifique qui a su naviguer entre des projets expérimentaux très pointus et des collaborations de renommée internationale, imposant sa signature rythmique complexe et son groove implacable dans le monde entier.

Anthony Frederick Levin, né à Boston dans le Massachusetts, est sans conteste l'un des instrumentistes les plus révolutionnaires et prolifiques de l'histoire de la basse moderne. Ayant commencé la contrebasse classique dès l'âge de dix ans, il développe une fondation théorique et technique irréprochable qui le mène d'abord vers la musique orchestrale, avant de bifurquer vers le jazz et le rock. En 1977, sa carrière prend un tournant décisif lorsqu'il rejoint le groupe de Peter Gabriel, marquant le début d'une collaboration indéfectible qui redéfinira la place de la basse dans la pop et le rock expérimental. C'est avec ce dernier, puis en intégrant le légendaire groupe de rock progressif King Crimson en 1981, que Tony Levin innove littéralement sur le rôle de son instrument. Il devient l'un des grands pionniers et ambassadeurs mondiaux du Chapman Stick, un instrument singulier se jouant en tapping à deux mains, offrant des textures harmoniques et rythmiques inédites. Insatiable chercheur de sonorités, il invente également les fameux "Funk Fingers", de courtes baguettes de batterie fixées au bout de ses doigts (souvent l'index et le majeur) pour frapper les cordes et obtenir une attaque percussive unique, devenue sa signature sonore sur des morceaux mythiques. Véritable stakhanoviste des studios, il a enregistré sur plus de cinq cents albums pour des pointures comme John Lennon, Pink Floyd, David Bowie ou Alice Cooper. Son approche sonore s'appuie historiquement sur l'utilisation magistrale de basses Music Man StingRay, dont il affectionne le grondement naturel, et de contrebasses électriques NS Design, le tout fréquemment couplé à la chaleur et la profondeur des amplificateurs Ampeg.

Michael Davis, bassiste de MC5. Source : Wikipedia

Stefan Kahil Lessard, né à Anaheim en Californie, est un bassiste américain mondialement connu pour être l'un des membres fondateurs du célèbre Dave Matthews Band. Ayant grandi dans un environnement baigné de musique, il s'installe en Virginie durant son adolescence où il étudie sous la tutelle bienveillante du trompettiste de jazz John D'earth. C'est ce dernier qui, repérant le talent précoce et l'oreille absolue du jeune musicien, le recommande à Dave Matthews alors que Lessard n'a que seize ans. Il intègre le groupe à ses tout débuts, jonglant un temps entre les petites scènes locales et ses études secondaires avant de se consacrer pleinement à la musique. Il abandonne même un prestigieux programme universitaire d'études jazzistiques au bout de quelques semaines seulement pour suivre l'ascension fulgurante de sa formation. Son jeu de basse, fortement teinté de phrasés jazz, de funk et de syncopes rythmiques complexes, devient rapidement l'un des piliers du son si particulier du groupe, s'illustrant de manière magistrale sur des titres emblématiques et exigeants comme "Crush". En dehors de ce groupe mythique qui a rempli des stades entiers, il s'est également distingué par ses engagements caritatifs et ses collaborations ponctuelles, notamment au sein du supergroupe Yukon Kornelius, affirmant ainsi son statut d'instrumentiste polyvalent et de figure incontournable de la scène rock américaine moderne.

Une icône du glam rock qui a propulsé la basse sur le devant de la scène.

Michael Steele, née Susan Nancy Thomas le 2 juin 1955 à Pasadena en Californie, est une bassiste, chanteuse et compositrice américaine dont l'empreinte sur le pop rock des années quatre-vingt reste indélébile. Dès son adolescence passée dans le sud de la Californie, elle développe une passion dévorante pour la musique et commence à apprendre la basse en autodidacte à l'âge de dix-sept ans, s'inspirant des lignes mélodiques de figures majeures telles que Paul McCartney. Sous le pseudonyme de Micki Steele, elle entame sa carrière professionnelle en tant que membre fondatrice et première bassiste-chanteuse du légendaire groupe féminin The Runaways au milieu des années soixante-dix. Après avoir quitté ce groupe de manière précoce avant l'enregistrement de leur premier album, elle participe à divers projets musicaux éphémères sur la foisonnante scène punk et new wave de Los Angeles, forgeant un jeu toujours plus assuré. C'est en 1983 qu'elle connaît la consécration internationale en rejoignant The Bangles, en remplacement d'Annette Zilinskas. Avec un jeu de basse à la fois robuste, fluide et très axé sur le contrepoint, elle contribue intensément au son distinctif du groupe sur des albums incontournables comme "All Over the Place", "Different Light" et "Everything". En plus de cimenter la section rythmique, elle participe activement à la composition et assure le chant principal sur plusieurs titres, dont la célèbre reprise "September Gurls" de Big Star. Après des années de succès commerciaux gigantesques et de tournées mondiales, le groupe se sépare en 1989. Michael Steele participe plus tard à la reformation des Bangles au début des années deux mille pour l'enregistrement de l'album "Doll Revolution" et remonte sur scène, avant de se retirer définitivement de l'industrie musicale et de la vie publique aux alentours de 2004, laissant derrière elle un héritage incontournable pour les femmes instrumentistes dans l'histoire du rock.

Simon Johnathon Gallup est né le 1er juin 1960 à Duxhurst, dans le Surrey en Angleterre. Figure incontournable de la scène post-punk et rock gothique, il est mondialement reconnu comme le bassiste historique de The Cure. Son parcours musical débute à la fin des années 1970 avec le groupe punk Lockjaw, qui évolue ensuite pour devenir The Magazine Spies. C'est à la fin de l'année 1979 qu'il intègre The Cure, remplaçant Michael Dempsey à la suite de divergences artistiques avec le leader Robert Smith. Dès son arrivée, Simon Gallup impose une empreinte sonore radicalement différente. Il participe activement à l'élaboration de la célèbre trilogie sombre et fondatrice du groupe, composée des albums "Seventeen Seconds", "Faith" et "Pornography". Profondément influencé par des bassistes au jeu percussif et mélodique tels que Paul Simonon de The Clash et Jean-Jacques Burnel des Stranglers, il développe un son de basse au médiator, lourd, saturé de chorus et de flanger, qui devient la véritable colonne vertébrale des compositions de The Cure.

La silhouette de la Stratocaster appartient-elle vraiment à Fender ? Un jugement allemand obtenu en mars 2026, suivi de mises en demeure envoyées à de petits fabricants, a mis le feu aux poudres dans la communauté guitare mondiale. Décryptage d'une affaire aux enjeux culturels, juridiques et économiques considérables... et pas que pour la guitare...

Né à Philadelphie, en Pennsylvanie, Christian McBride est l'un des contrebassistes et bassistes de jazz les plus prolifiques et récompensés de sa génération. Il grandit dans un environnement profondément musical, guidé par son père, Lee Smith, lui-même bassiste reconnu dans la région de Philadelphie. S'il commence d'abord son apprentissage par la basse électrique, le jeune prodige se tourne très vite vers la contrebasse acoustique, un instrument qui deviendra sa véritable signature. Son immense talent lui ouvre les portes de la prestigieuse Juilliard School de New York, bien qu'il n'y reste pas longtemps, rapidement happé par les exigences du milieu professionnel. Dès l'âge de dix-sept ans, il entame sa carrière aux côtés du saxophoniste Bobby Watson, marquant le début d'une ascension fulgurante dans le monde du jazz contemporain.

Bassiste, compositeur et arrangeur professionnel, Thierry Bedoucha a passé un demi-siècle dans les studios et sur les scènes françaises. Sideman de Niagara, Michel Fugain, Pascal Obispo, Kent, Yves Duteil, Jean Guidoni ou Nicole Rieu, formateur agréé Steinberg, rédacteur pour Bass Magazine et Guitare Magazine : il livre à Gravebasse.com un regard lucide et généreux sur la basse, la production, l'industrie et l'irruption de l'IA générative.

Sorti aujourd'hui sur le label australien Biophilia Records, Lugano est une œuvre d'une cohérence rare, portée par un trio piano-basse-batterie au diapason parfait. Ben Vanderwal (batterie), Harry Mitchell (piano) et Karl Florison (contrebasse) — habitués à se retrouver sur scène et en studio — y ajoutent les textures ambiantes à la guitare de Theo Carbo pour enrichir l'espace sonore sans jamais l'encombrer. Le disque s'articule en douze pièces numérotées en chiffres romains, mais l'intention est claire dès la note de présentation : il s'agit d'une forme étendue unique, conçue pour être vécue d'une traite. Les morceaux s'enchaînent et se fondent les uns dans les autres, dessinant une architecture fluide qui tient davantage du poème symphonique que du simple recueil de compositions. Capté en direct dans un auditorium classique, sans chicanes ni casques, la prise de son laisse l'acoustique de la salle s'exprimer pleinement. L'ambiance du lieu ne sert pas de décor — elle devient un instrument à part entière. "Simple songs for a complicated world" : la formule résume bien l'esprit de l'album. Une sobriété apparente qui dissimule une profondeur musicale réelle, où la contrebasse de Florison assure un ancrage chaleureux, jamais démonstratif, au service d'une musique qui respire et prend son temps. Un beau disque de jazz de chambre, à écouter au casque, lumières tamisées.

La collection Timed Edition Joe Dart x Sterling by Music Man tire sa révérence ce dimanche 31 mai. Deux modèles sont encore disponibles à la commande : le Joe Dart I en finition Natural (549 $) et le Joe Dart Vision en Olympic White (599 $), ce dernier imaginé avec Jack Stratton de Vulfpeck comme une basse réduite à son strict essentiel — au point d'en supprimer le potentiomètre de volume, une première dans l'histoire de l'instrument.

C'est nouveau chez gravebasse.com. Ne ratez plus une seule info ! Chaque semaine, embarquez avec nous pour un tour du monde des meilleurs sites dédiés à la basse. On épluche, on sélectionne, on vous résume l’essentiel : actus matos, artistes, tendances et pépites à ne pas manquer. Moins de scroll, plus de groove ! Voici le résumé de cette semaine 22 du 25 au 30 mai 2026.

Geoffrey Lyall, universellement connu sous son nom de scène Klaus Flouride, est une figure fondatrice et emblématique du mouvement punk hardcore américain, né à Détroit dans le Michigan. Plongé dès la prime enfance dans un environnement musical d'une immense richesse grâce à des parents mélomanes et un père clarinettiste de jazz, il développe très tôt une fascination obsessionnelle pour les disques et la composition. Il s'essaye d'abord à la guitare classique et au surf rock dans sa jeunesse avant de se tourner vers les fréquences graves de la basse électrique lors de son déménagement à Boston à la fin des années 1960. Son destin prend un tournant historique lorsqu'il s'installe à San Francisco en 1977. En répondant à une simple petite annonce placée dans un magazine musical par le guitariste East Bay Ray, il cofonde les légendaires Dead Kennedys. Contrairement à l'approche souvent rudimentaire des bassistes punk de l'époque, le jeu de Klaus Flouride est sophistiqué, rapide, truffé de lignes mélodiques indépendantes et profondément influencé par le jazz et la surf music. Armé de sa célèbre Fender Jazz Bass de 1966 bleu métallisé branchée sur des amplificateurs redoutables, il est le cœur palpitant d'hymnes ravageurs, participant activement à la composition et aux chœurs. Après la séparation houleuse du groupe en 1986, il ne quitte jamais le milieu de la musique indépendante : il sort plusieurs albums solos expérimentaux, devient producteur en studio pour de multiples artistes alternatifs, et finit par remonter sur scène lors des diverses reformations des Dead Kennedys au début des années 2000, confirmant son statut d'icône indéboulonnable de la contre-culture.

Leland Bruce Sklar, né le 28 mai 1947 à Milwaukee dans le Wisconsin, est une véritable légende vivante de la guitare basse, affichant une discographie vertigineuse de plus de deux mille albums studio. S'il est aujourd'hui une icône incontestée de l'instrument, son parcours a curieusement débuté par le piano classique. À l'âge de cinq ans, fasciné par la virtuosité et le style de Liberace à la télévision, il se lance dans des cours de piano et dévoile rapidement un talent exceptionnel, remportant même plusieurs prix prestigieux à Los Angeles. Toutefois, arrivé au lycée, la lassitude s'installe face à un enseignement qu'il juge trop rigide. C'est à ce moment précis que son professeur de musique l'oriente vers la contrebasse, marquant le véritable point de départ de sa vocation rythmique. Le coup de foudre pour les basses fréquences est immédiat. Durant ses études supérieures à l'Université d'État de Californie, il croise le chemin d'un certain James Taylor. Ce qui ne devait être qu'une brève collaboration étudiante va propulser sa carrière à l'international. Ensemble, ils posent les fondations rythmiques du "soft rock" californien, et Sklar fonde peu après The Section, un collectif de musiciens de studio d'élite qui deviendra le véritable moteur des années 1970 en accompagnant des pointures comme Jackson Browne, Carole King ou Linda Ronstadt. La signature sonore de Leland Sklar réside dans sa capacité à fournir une fondation incroyablement riche, profonde et stable, tout en évitant la moindre fioriture inutile. En matière d'équipement, Sklar est un grand innovateur. Il est intimement associé à sa célèbre basse "Frankenstein", un instrument hybride assemblé en 1973 comprenant un corps de Precision Bass en aulne, un manche profilé de Jazz Bass de 1962 et, fait rarissime, des frettes de mandoline. Ce choix technique très précis lui permet d'obtenir une action extrêmement basse et d'éliminer les bruits de frottement métalliques lors de ses emblématiques glissandos. Plus tard, il adopte également les basses Dingwall à frettes en éventail et se voit gratifié d'un modèle signature chez Warwick basé sur la Star Bass II. Au fil des décennies, Leland Sklar a mis son groove redoutable au service de géants comme Phil Collins, assurant des lignes de basse mémorables sur scène et en studio, et a même pris la route avec le groupe Toto pour pallier l'absence de Mike Porcaro. Reconnaissable entre tous avec sa longue barbe de patriarche, il reste un musicien de studio extraordinairement actif, continuant de tourner avec The Immediate Family et d'inspirer les bassistes du monde entier grâce à sa vision profondément mélodique et structurelle de l'instrument.