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Et si on regardait une pédale qui risque fort de s’inviter sur votre pedalboard pour ne plus jamais en sortir : la Diamond Bass Comp / EQ. Trouver le point d'équilibre parfait de la compression sur une basse s'apparente souvent à une quête sans fin, mais la célèbre marque canadienne au mythique boîtier jaune propose ici une évolution magistrale de son circuit d'origine. Cette nouvelle itération promet de combiner une compression optique d'une fluidité exemplaire avec une section d'égalisation entièrement repensée, devenant ainsi un véritable outil de mastering au format pédale.

Né Douglas Campbell Thomson le 24 mars 1951 à Glasgow, en Écosse (et élevé dans le quartier de Rutherglen), Dougie Thomson est mondialement célèbre pour avoir été le bassiste de la formation britannique culte Supertramp, du début de leur envolée artistique en 1972 jusqu'à leur première scission majeure en 1988.

Né Nicholas Drain Lowe le 24 mars 1949 à Walton-on-Thames, dans le Surrey, en Angleterre, Nick Lowe s'est imposé comme une figure cardinale de la transition entre le rock des années 1970, le punk et la new wave. Bassiste, guitariste, chanteur, mais également auteur-compositeur et producteur de génie, Lowe a exercé une influence majeure sur l'industrie musicale britannique en refusant les boursouflures du rock de stade pour revenir à l'efficacité redoutable de la chanson de trois minutes.

Né Holger Schüring le 24 mars 1938 dans la Ville libre de Dantzig (aujourd'hui Gdańsk en Pologne) et décédé le 5 septembre 2017 à Weilerswist en Allemagne, Holger Czukay incarne l'intellectualisation radicale de la basse électrique et son hybridation avec la musique contemporaine d'avant-garde. Réfugié de guerre avec sa famille fuyant l'avancée soviétique pour s'installer en zone d'occupation américaine, le jeune Czukay aspire d'abord à devenir chef d'orchestre symphonique, tout en développant une expertise technique en réparant des télévisions et des radios, une compétence en ingénierie qui s'avérera cruciale pour son art futur.

Née Carol Smith le 24 mars 1935 à Everett, dans l'État de Washington, Carol Kaye est incontestablement l'une des figures les plus monumentales, prolifiques et influentes de l'histoire de la musique enregistrée mondiale. Opérant au sein du mythique conglomérat officieux de musiciens de studio de Los Angeles connu sous le nom de "The Wrecking Crew", elle a enregistré les pistes de basse de plus de 10 000 morceaux au cours d'une carrière s'étendant sur plus de 65 ans.

Né le 24 mars 1954 à Wichita Falls, au Texas, Steven Frank LaSpina incarne l'évolution moderne de la contrebasse jazz et du jazz contemporain. Éduqué dans un environnement familial propice—son père, Jack, était lui-même bassiste et l'a initié à la basse électrique à la fin de ses études secondaires—LaSpina a d'abord été influencé par le rock avant de contracter la ferveur du jazz à l'âge de treize ans, en découvrant des enregistrements de figures tutélaires telles qu'Oscar Pettiford et Ray Brown.

Né le 24 mars 1908 à Ardmore, dans l'Oklahoma, et décédé le 7 novembre 1992 à Chicago, dans l'Illinois, Duke Groner illustre l'intégration de la contrebasse au cœur des formations de jazz nord-américaines au moment de la grande migration des musiciens afro-américains vers les métropoles industrielles du Nord. Bassiste de jazz, mais également vocaliste, Groner a opéré principalement sur la scène florissante des clubs de Chicago.

Né le 24 mars 1917 dans la commune alors rurale d'Uster, dans le canton de Zurich, et décédé le 11 juillet 2014 à l'âge canonique de 97 ans, Erwin Ernst Kunz représente le modèle du musicien d'orchestre dont l'étendue des compétences transcende la simple exécution instrumentale. Issu d'un milieu familial très modeste, ses perspectives d'éducation musicale étaient initialement limitées. Il a débuté son apprentissage de manière autodidacte sur un accordéon défectueux offert par sa mère, avant d'être repéré par un professeur de musique local qui lui a prodigué ses premières leçons formelles. Doté d'un don physiologique rare—l'oreille absolue—et soutenu par un tuteur bienveillant, Kunz parvient à se présenter et à réussir l'examen d'admission au Conservatoire de Zurich à seulement dix-sept ans.

Né le 24 mars 1872 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 12 octobre 1942 à Paris, Édouard Nanny s'impose comme la figure tutélaire de l'école française de contrebasse. L'implication de Nanny dans le tissu institutionnel de la Troisième République a défini les standards de virtuosité et de lecture à vue pour des générations d'instrumentistes. Admis au prestigieux Conservatoire de Paris, institution qui dictait alors le goût musical et la rigueur technique de la nation, Nanny y obtient un Premier Prix de contrebasse en 1892, consacrant sa supériorité technique précoce.

Le groupe de funk allemand le plus énergique du moment est de retour. Avec "Appreciation Song", Funky Times nous offre un titre "feel-good" ; ils nous livrent une belle vue de mise en place rythmique où la basse, une fois de plus, occupe le trône.

En cette année 2026, nous célébrons l’événement monumental dans l'histoire de la basse : le soixante-quinzième anniversaire de la Fender Precision Bass. Née de l'esprit ingénieux de Leo Fender en 1951, la toute première basse électrique a littéralement transformé la façon dont la musique est jouée, enregistrée et vécue. Pour marquer ce jubilé de diamant, la célèbre marque californienne n'a pas fait les choses à moitié et dévoile une collection commémorative composée de trois instruments exceptionnels. Que vous soyez un puriste de la première heure, un musicien de studio exigeant ou un bassiste en quête de sensations fortes, Fender a pensé à tout le monde. Plongeons ensemble dans les détails de ces trois beautés qui rendent hommage à un héritage intemporel.

Trouver un accordeur format pédale capable de capter instantanément et précisément un Si grave relève parfois du parcours du combattant. Avec la sortie de la toute nouvelle Strobo-Sonic Pro™ Tuner Pedal, proposée au tarif de 119 euros, Fender promet de résoudre cette équation en offrant une précision chirurgicale couplée à une ergonomie pensée pour les scènes les plus exigeantes. Nous avons décortiqué cette nouvelle pédale pour comprendre si elle mérite sa place sur votre pedalboard de bassiste.

Hans Backenroth, né le 23 mars 1966 à Karlstad, en Suède, est universellement considéré comme l'un des contrebassistes européens les plus influents et techniquement aboutis de sa génération. Il est loué par la critique et ses pairs pour son jeu intensément mélodique, son timing implacable et la sonorité boisée, large et chaleureuse qu'il tire de son instrument acoustique. L'évolution instrumentale de Backenroth est particulièrement révélatrice des processus cognitifs d'apprentissage musical : il a commencé son apprentissage par l'étude stricte de la guitare classique dès l'âge de huit ans, complétée par la flûte au sein de l'école de musique municipale.

Ronnie Penque, né le 23 mars 1962 et actuellement basé à Barnegat (New Jersey), illustre avec acuité le rôle singulier et exigeant du bassiste au sein du mouvement Jam Band américain. Ce genre musical complexe, directement dérivé de la contreculture rock et psychédélique de San Francisco des années 1960, est caractérisé par une éthique de l'improvisation modale ininterrompue, refusant les structures de chansons prévisibles au profit de longues explorations instrumentales spontanées en concert.

Akira Okazawa, né le 23 mars 1951 à Tokyo, est un bassiste japonais dont le travail titanesque en studio et sur scène a fondamentalement façonné l'esthétique du jazz fusion et de la City Pop des années 1970 à nos jours. Dans le contexte du miracle économique japonais d'après-guerre et de l'assimilation vorace des musiques afro-américaines (funk, soul, R&B, jazz), Okazawa s'est imposé par une maîtrise rythmique et une précision d'exécution redoutables.

Né le 23 mars 1949 en Allemagne et décédé le 27 décembre 2019 à l'âge de 70 ans, Michael Bundt représente la quintessence de la mutation du rôle du bassiste face à l'émergence des nouvelles technologies électroniques dans l'Europe de la seconde moitié du vingtième siècle. Le contexte sociologique de son développement musical est crucial : grandissant dans la région de Mannheim-Heidelberg, une zone fortement marquée par la présence militaire américaine consécutive à la Seconde Guerre mondiale, Bundt et ses contemporains ont été précocement exposés à la musique afro-américaine et au rock diffusés dans les clubs de GI. C'est dans ce terreau fertile, qui cherchait à s'émanciper des influences strictement anglo-saxonnes pour forger une nouvelle identité musicale ouest-allemande (le mouvement Krautrock), que Bundt a fait ses armes.

Johannes Matthias Sperger, né le 23 mars 1750 à Feldsberg (une ville située en Basse-Autriche à l'époque, et qui correspond aujourd'hui à Valtice en République Tchèque), demeure l'une des figures les plus monumentales et paradigmatiques de l'histoire de la contrebasse classique. Décédé le 13 mai 1812 à Ludwigslust en Allemagne, il a traversé la période la plus foisonnante du classicisme viennois. Issu d'un milieu résolument modeste — les archives indiquent que son père exerçait la profession de « Küh-Halter », c'est-à-dire propriétaire et éleveur de vaches et de taureaux —, la trajectoire de Sperger vers les plus hautes sphères de l'aristocratie musicale européenne témoigne d'un talent hors du commun.

Né le 22 mars 1983 à Martigues, dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur dans le sud de la France, Simon Tailleu représente l'excellence académique et la créativité débordante de la nouvelle génération de contrebassistes européens. Formés dans des institutions étatiques prestigieuses mais totalement ouverts à une hybridation décomplexée des genres musicaux (jazz, classique, pop, musiques improvisées, musiques du monde), ces musiciens redéfinissent les limites de leur instrument. Multi-instrumentiste de très haut niveau, maîtrisant parfaitement la lourde contrebasse acoustique, la guitare basse acoustique et la basse électrique, Tailleu a fait de la polyvalence sonore et stylistique sa véritable signature.