Dévoilé le 24 septembre 2026 au Guitar Summit et livré depuis la mi-octobre, le Polyend Loop réunit dans une même pédale quatre pistes de boucles, une boîte à rythmes à quatre pistes pilotée par un séquenceur et plus de cent effets, tous calés sur une seule horloge. Vendu 599 €, il s'attaque à un créneau que Boss occupe depuis 2021 avec ses RC-600 et RC-505 MKII. Voici ce qu'il sait faire, ce qu'il ne fait pas, et comment il se situe face à ces deux références.

Le bassiste de Trust revient à la contrebasse avec le deuxième album de son trio acoustique, sorti le 23 octobre chez Deviation Records.

Trois footswitches, un boîtier en métal, une sortie click séparée et une carte micro SD : le petit lecteur berlinois A piece of cake promet de lancer vos pistes d'accompagnement sans laptop ni technicien. On a épluché la fiche produit, la FAQ et les retours d'utilisateurs pour voir ce qu'il vaut côté bassiste.

Slap, doigts, ghost notes à n’en plus finir : dans l’imaginaire collectif, le funk se joue à main nue. Marek Bero, bassiste et auteur de la méthode Bass Gym 101, prend le contre-pied dans sa rubrique Bass Gym sur No Treble, avec un groove entier joué au médiator sur un seul accord de mi septième. Le tuto du jour reprend ses idées et les décline en cinq exercices maison, du squelette de l’accord jusqu’à la petite rafale de sextolets qui fait tout le sel de sa leçon.

Le bassiste néerlandais publie aujourd’hui sur Bandcamp « Microseisms », une nouvelle version de sa jam fretless avec Jack Irons, batteur fondateur des Red Hot Chili Peppers. C’était une vidéo virale en 2024, elle a enfin le son qu’elle méritait. Les sismologues appellent « microséismes », ou bruit microsismique, ces vibrations infimes que la houle des océans imprime en continu à l’écorce terrestre. Personne ne les remarque. Remco Hendriks a choisi ce titre pour un morceau qui fait exactement l’inverse : difficile de passer à côté de cette fretless qui chante, glisse et gronde sur la frappe de Jack Irons. Les habitués du Remco’s Groove Lab reconnaîtront le morceau. Sur cette vitrine YouTube, le bassiste d’Eindhoven aligne depuis des années des compositions originales filmées en une seule prise. « Microseisms » reprend la vidéo « Fretless Stradi Bass Funk Rock Jam (drums by Jack Irons) », mise en ligne en septembre 2024 et devenue virale depuis. La version publiée ce 6 novembre chez Cloud #11 Records a été remixée et sonne nettement mieux que l’original. Les deux musiciens se partagent le travail. Ils signent ensemble la composition, l’enregistrement et le mixage, Irons a enregistré lui-même ses batteries et Hendriks s’est occupé du mastering. À la basse, une fretless Stradi sortie de l’atelier polonais de Marek et Agnieszka Dąbek, qu’il fait chanter dans ses vidéos depuis 2024. Les tags Bandcamp annoncent du funk rock, du psychédélisme… et de la musique microtonale. Sur un manche sans frettes, chaque nuance de hauteur se joue au millimètre près. « Microseisms » est la quatrième sortie du duo sur Bandcamp, après l’album Iridescence et les titres « Etherealism » et « Cymatics ». C’est donc une collaboration au long cours. D’un côté, un virtuose que No Treble rapprochait dès 2015 de Les Claypool et Mick Karn. De l’autre, le batteur qui a cofondé les Red Hot Chili Peppers avant de passer par Eleven et Pearl Jam. La pochette est une huile sur panneau signée Joop Smits.

Un bassiste qui signe toute la musique et tous les textes d'un album de power metal, ce n'est pas tous les jours. Avec Echoid, Alberto Rigoni revient sur un sujet qu'il avait déjà traité sans paroles il y a douze ans : une époque où tout le monde parle et où plus personne ne s'entend.

Chris Glen, né Christopher John Glen, est un bassiste écossais dont l'empreinte rythmique a marqué le rock britannique et le hard rock international. Originaire de Paisley, il entame sa carrière professionnelle au début des années soixante-dix en rejoignant Tear Gas, une formation qui fusionne rapidement avec le charismatique Alex Harvey pour donner naissance à The Sensational Alex Harvey Band. Au sein de ce groupe théâtral et novateur, Chris Glen développe un jeu de basse puissant et mélodique, propulsant des hymnes intemporels du glam rock et du hard rock théâtral sur les plus grandes scènes européennes. Son approche percussive et son assise rythmique inébranlable lui valent d'être remarqué par d'autres figures majeures de la scène rock. À la séparation de la formation, son talent l'oriente vers le Michael Schenker Group, le projet solo du célèbre guitariste allemand, où il apporte une profondeur hard rock et un groove lourd essentiel à des albums emblématiques comme "Assault Attack". Tout au long de sa carrière, Chris Glen a également collaboré avec des artistes variés tels que John Martyn et Ian Gillan, prouvant ainsi sa grande polyvalence musicale tout en conservant son identité sonore caractéristique. Il continue d'arpenter les scènes et de célébrer l'héritage rock qu'il a contribué à forger.

Pour les 75 ans de la P-Bass, Loog signe sa toute première basse : une Precision à trois cordes, diapason de 21,6 pouces, un micro et une vraie sortie jack. Destination : les petites mains.

Vingt-sept ans, une Sadowsky entre les mains et une famille d’harmonicistes dans le rétroviseur. Né à Forbach, biberonné au blues, passé par la tarentelle sicilienne et le jazz fusion, Luca Careddu fait aujourd’hui rugir le swamp rock de Creedence Clearwater Revival avec The Clearwaters, un tribute qui a aligné autour de quatre-vingt-dix dates cette année. Il est venu frapper à la porte de Grave Basse au culot, et il a bien fait. Au menu : l’oreille avant le solfège, un Ampeg 8x10 bien trop lourd, un endorsement de médiators pour un bassiste qui joue aux doigts, Gary Thain, le graal de la compression et l’intelligence artificielle.

Reginald Veal est un éminent contrebassiste et bassiste électrique américain originaire de Chicago et ayant grandi à la Nouvelle-Orléans, véritable berceau du jazz. Initié à la musique dès son plus jeune âge par l'apprentissage du piano puis du trombone, il se tourne vers les cordes graves lorsque son père lui offre une guitare basse électrique. Cette transition marque le début d'une carrière fulgurante qui l'amènera plus tard à adopter la contrebasse acoustique, instrument pour lequel il développera une maîtrise technique et un groove profond salués par la critique. Figure incontournable du mouvement néo-traditionnel du jazz, il s'illustre particulièrement au sein du Wynton Marsalis Septet et du Branford Marsalis Trio, devenant la clé de voûte rythmique de ces formations prestigieuses. Son jeu allie un swing percussif à une assise harmonique sans faille, ce qui lui a également valu de collaborer avec le Lincoln Center Jazz Orchestra et de s'imposer comme un accompagnateur de premier ordre sur la scène internationale.

Joseph Rupert Benjamin, dit Joe Benjamin, naît le 4 novembre 1919 à Atlantic City, dans le New Jersey. Élevé à New York, il étudie d’abord le violon avant de s’orienter vers la contrebasse. Il bénéficie notamment des conseils de George Duvivier et exerce aussi comme copiste musical, une activité qui l’amène à connaître de l’intérieur l’écriture et l’organisation des grands orchestres. Dans les années 1940 et au début des années 1950, il travaille avec Mercer Ellington, Artie Shaw et Fletcher Henderson. Sa première association avec Duke Ellington remonte à cette période, bien avant son engagement dans les dernières formations du pianiste. 

Ancien bassiste de Palace devenu artisan obstiné du groove analogique, William Dorey publie un album baptisé du nom d'une baie du Dorset proche de chez lui, là où il a grandi. Écrit, joué, enregistré et mixé à la maison, ou presque.

Nicholas John Simper, musicien britannique, s'est imposé comme une figure fondatrice du hard rock en tant que premier bassiste de Deep Purple. Avant de connaître la renommée mondiale, il a fait ses premières armes dans les années 1960 avec des formations comme The Renegades et The Flower Pot Men, où il a perfectionné son jeu de basse solide et rythmique. Avec Deep Purple, il a enregistré les trois premiers albums du groupe, contribuant au son psychédélique et lourd des débuts avant d'être remplacé en 1969. Loin de s'arrêter là, il a fondé le groupe Warhorse, affirmant davantage son style dans un registre hard rock et heavy metal progressif. Tout au long de sa carrière musicale longue de plusieurs décennies, il a multiplié les collaborations, continuant de jouer avec des groupes tels que Nick Simper's Fandango, The Good Old Boys ou Nasty Habits, prouvant sa passion indéfectible pour la scène et l'instrument.

Avant la première walking bass, avant le premier slap, il y a un geste que vous répéterez des millions de fois : pincer une corde. Andrew Pouska, l’auteur de StudyBass, lui consacre l’une des toutes premières leçons de son parcours Fundamentals One. Le tuto du jour en reprend le fond et l’enrichit de cinq exercices maison : quels doigts utiliser, où poser le pouce, à quelle force attaquer, et comment faire taire les trois cordes que vous ne jouez pas.

Dix ans sans nouvelles, puis ce disque. Les Londoniens de Sennen reviennent sur Sonic Cathedral avec un album chaud et cotonneux qui parle d'abord d'une chose toute simple : le bonheur d'être un groupe. Après First Light, en 2016, le quatuor n'avait plus rien publié de neuf, et seule la réédition augmentée de son premier disque, Widows, remastérisée en 2021 par Simon Scott de Slowdive pour le label Sonic Cathedral, était venue rappeler son existence aux amateurs de guitares embrumées. C'est précisément ce retour aux archives qui a tout relancé. En réécoutant les bandes de leurs vingt ans, les quatre musiciens ont retrouvé ce qu'ils décrivent comme la joie brute de jouer ensemble. « J'ai fini par accepter que j'avais besoin de ce groupe dans ma vie », confie le guitariste et chanteur Rich Kelleway. Son comparse Larry Holmes va plus loin : Sennen, dit-il, a toujours été leur canot de sauvetage. New Quiet, paru le 30 octobre, est né de ce déclic. New Quiet ne réinvente ni le shoegaze ni la dream pop, et n'en a pas l'intention. C'est un disque de retrouvailles, chaleureux et un brin mélancolique, qui assume ses modèles et regarde le temps passer sans amertume. Pour les amateurs de Teenage Fanclub et de Yo La Tengo, un rendez-vous. Pour les bassistes, une jolie leçon d'appartenance.

Ils ont appris le swing aux noctambules d’un club techno munichois et passé Beethoven, Mahler et Bruckner à la moulinette du kick à quatre temps. Pour Noël, la Jazzrausch Bigband débranche tout : pas une nappe de synthé, pas un beat programmé, mais neuf compositions inédites de Leonhard Kuhn taillées dans la poésie allemande, plus un choral de Luther pour fermer la porte. Un disque de saison qui ne ressemble à aucun autre.

David Pegg, né le 2 novembre 1947 à Acocks Green (Birmingham) en Angleterre, est un bassiste, chanteur et musicien multi-instrumentiste. Très tôt inspiré par The Shadows, il fait ses débuts dans la scène beat de Birmingham et joue dans divers groupes dont The Exception et The Way of Life (aux côtés du batteur John Bonham, futur Led Zeppelin). En 1967, il rejoint le Ian Campbell Folk Group où il adopte la contrebasse et s'initie à la mandoline, développant ainsi son amour pour la musique folk.

Le trio aixois publie son troisième disque studio : cinq titres, vingt minutes et quarante-huit secondes de « rock wave » sans graisse. Un disque-diagnostic, sur lequel la section rythmique prend plus que jamais la parole.