On en parle un peu tardivement mais quand on aime, on ne compte pas ! Troisième album de la chanteuse galloise installée à Sheffield, What Happens Now est paru le 29 mai 2026 et succède à Honestly (2023) et au premier disque Talk To Me (2021). Kat Eaton y franchit un cap en écrivant et publiant désormais sur son propre label, Reason & Rhyme Records. Aux manettes, l’éternel complice Nick Atkinson, avec qui elle travaille depuis leurs seize ans. Le disque a été enregistré en février au Konk Studios de Ray Davies, puis masterisé en août à Abbey Road.

Si Teen Town a longtemps été le passage obligé des bassistes, son héritier moderne s’appelle Dean Town*. Mark J. Smith, de TalkingBass, propose une leçon complète, avec vidéo et tablatures gratuites, pour s’attaquer à la ligne culte de Vulfpeck.

Cinquante ans. En 2026, la StingRay souffle ses cinquante bougies, et toute la famille Ernie Ball s’est mise au diapason. Côté haut de gamme, Music Man prépare une Session Series annoncée pour l’automne, à partir de 1 599,99 $, pensée comme un pont entre Sterling et les instruments de San Luis Obispo. Côté Sterling, la marque « accessible » du groupe, l’année a démarré au NAMM de janvier avec une salve de nouveautés guitare (Luke HSS, signature Jason Richardson, première baryton de la maison) — et deux nouveautés qui nous intéressent directement : la StingRay Short Scale revue et corrigée, et surtout la SUB Series StingRay Plus, déclinée en 4 et 5 cordes, qui arrive maintenant chez les revendeurs.

Stephen Lee Bruner, plus connu sous son nom de scène Thundercat, est un bassiste, chanteur et producteur américain originaire de Los Angeles. Issu d'une famille de musiciens de renom, il baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. Il a d'abord acquis une notoriété mondiale en tant que membre du groupe de thrash metal emblématique Suicidal Tendencies, apportant un groove inimitable à une musique rapide et agressive. Sa capacité d'adaptation et son talent indéniable l'ont ensuite poussé vers des horizons plus nuancés, naviguant entre funk, jazz, soul et musiques électroniques. Sa collaboration étroite avec le producteur visionnaire Flying Lotus a marqué un tournant dans sa carrière, redéfinissant le rôle de la basse dans la scène beatmaking de Los Angeles. C'est également son travail remarquable sur le chef-d'œuvre "To Pimp a Butterfly" du rappeur Kendrick Lamar qui a consacré sa réputation, lui valant notamment un Grammy Award. En solo, Thundercat explore un univers cosmique et excentrique, démontrant une maîtrise technique ahurissante sur sa basse à six cordes tout en abordant des thématiques parfois sombres avec un humor singulier.

Deux émetteurs jack, un modeleur au format NAM, un enregistreur qui n'oublie rien et une séparation de pistes qui tourne sans réseau. Neko Engineering promet tout un home-studio dans un boîtier de la taille d'une télécommande. Et, bonne nouvelle, la basse n'est pas oubliée. Un petit boitier à suivre qui vient dans le sillage du Lava Studio avec le même concept mais pas au même format ni le même prix !

Chapô — On les utilise souvent pour s'accorder, rarement pour jouer. Dans cette leçon gratuite, Mark J. Smith de TalkingBass montre que les harmoniques naturelles valent bien plus qu'un simple réflexe de réglage.

Nous passons nos concerts à quelques mètres d'une silhouette penchée sur une console, dans le noir. Le régisseur fait sonner notre instrument dans la salle, et pourtant on connaît souvent mal son métier. Thomas Oberson-Ricot a créé un site pour combler ce vide.

Esperanza Emily Spalding est une contrebassiste, bassiste, chanteuse et compositrice américaine de jazz originaire de Portland dans l'Oregon. Autodidacte à ses débuts, elle s'oriente rapidement vers une formation classique et joue du violon avant de découvrir la contrebasse et la basse électrique à l'adolescence. Ayant étudié au prestigieux Berklee College of Music, elle s'y distingue par son talent exceptionnel et devient l'une des plus jeunes enseignantes de l'institution.

Près de dix ans de gestation, trente minutes de musique, et un homme seul derrière la batterie, la basse et les claviers. Sur Proud of Me, Adrian Younge pose les fondations ; la voix hors du temps d'ALA.NI y raconte l'amour, l'attente et le deuil. Une leçon d'économie, côté grave comme côté chant.

La contrebasse est un instrument physiquement exigeant. Je ne prétends pas que nous soyons plus robustes que nos amis guitaristes, mais quand avez-vous vu un violoniste se déplacer sur près d'un mètre ? La taille de la contrebasse nous oblige à être très efficaces dans notre façon de jouer, surtout lors de longs concerts.

Avec Baile as Baile, réédité le 16 octobre 2026 par le label new-yorkais AUM Fidelity, la contrebassiste Devra Hoff signe l'un des disques de basse seule les plus habités de l'année. Pas de batterie, pas de chant, presque pas d'invités : une forêt de contrebasses acoustiques, quelques airs traditionnels irlandais et anglais, et une seule question en filigrane — où se trouve la maison quand on n'appartient à aucune scène ?

Depuis 2009 et le maxi électro-funk The Love Quadrant, Jack Hamill – vingt ans à l'époque, Belfast pour port d'attache – bâtit sous le nom de Space Dimension Controller un univers de science-fiction rétrofuturiste où le grave sort des machines : basses synthétiques héritées de l'électro-funk des années 1980, de Prince et de la nouvelle garde R&S Records qui a redessiné la dance britannique au fil des années 2010. The World Overhead referme ce cycle.

Giuseppe Henry « Pino » Palladino, né le 17 octobre 1957 à Cardiff au Pays de Galles, est l'un des bassistes de session et de tournée les plus prolifiques et influents de l'ère moderne. D'origine italienne, il a d'abord commencé par la guitare avant de se tourner vers la basse à l'adolescence, fortement influencé par la soul, le R&B de Motown, le funk et le rock. Il s'est fait connaître au début des années 1980 en jouant de la basse fretless (sans frettes) notamment avec Gary Numan, Paul Young, et Don Henley. Sa maîtrise du groove, combinée à une technique irréprochable et un son souvent très chaud et expressif, l'a rapidement propulsé sur le devant de la scène internationale.

Le bassiste publie un recueil de 188 clichés pris sur scène et en coulisses pendant les tournées 2024 et 2025 de BEAT.

Avec KosmOS 1.18, Darkglass ajoute à l'Anagram ce que beaucoup de bassistes réclamaient depuis sa sortie : un vrai moteur de synthèse. Baptisé Axioma, ce synthétiseur monophonique d'inspiration vintage est offert à tous les propriétaires du pédalier. Nous l'avons décortiqué paramètre par paramètre, avant de le confronter aux deux références du synthé « sans micro hexaphonique » chez Boss : le SY-200 et le regretté SY-300.

Le patron d’Incognito s’offre une nouvelle échappée en solo. Skint, quatrième album personnel de Jean-Paul « Bluey » Maunick, sort ce 16 octobre en CD et double vinyle chez Splash Blue, avec treize titres inédits. Après Leap of Faith (2013), Life Between the Notes (2015) et Tinted Sky (2020), le guitariste-producteur d’origine mauricienne reste fidèle à ce qu’il sait faire de mieux : une soul-jazz-funk britannique tirée à quatre épingles, où le groove ne se négocie pas. bandcamphighresaudio

Gammes et patterns, c'est bien. Mais pour qu'un solo de basse raconte vraiment l'harmonie du morceau, il faut d'abord savoir viser les notes qui composent l'accord. Un exercice simple, repéré chez Scott's Bass Lessons.

Michael Peter Balzary, universellement connu sous le pseudonyme de Flea, est l'un des bassistes les plus influents et emblématiques de l'histoire du rock alternatif et du funk. Né à Melbourne en Australie, il déménage aux États-Unis durant son enfance. Baigné très tôt dans un environnement musical grâce à son beau-père musicien de jazz, il commence par apprendre la trompette avec un talent indéniable. C'est à la Fairfax High School de Los Angeles qu'il se lie d'amitié avec Anthony Kiedis et Hillel Slovak. Ce dernier l'initie à la basse, instrument que Flea va révolutionner par son approche viscérale, mêlant l'agressivité du punk rock au groove hypnotique du funk. En 1983, la formation de ce qui deviendra les Red Hot Chili Peppers marque le début d'une carrière planétaire. Son style de slap frénétique, ses lignes de basse mélodiques et son énergie scénique débordante deviennent la signature sonore du groupe californien. Outre son succès colossal avec les Chili Peppers sur des albums majeurs comme Blood Sugar Sex Magik ou Californication, Flea n'a jamais cessé d'explorer de nouveaux horizons musicaux. Il a prêté son talent à d'innombrables projets, devenant membre du supergroupe Atoms for Peace avec Thom Yorke, collaborant avec The Mars Volta, Alanis Morissette, ou encore Johnny Cash. Également acteur, écrivain et co-fondateur du Silverlake Conservatory of Music, une école de musique à but non lucratif, Flea est un artiste complet dont la passion pour la musique et l'engagement social transcendent largement le seul cadre de la guitare basse.