Rick Huxley naît le 5 août 1940. Guitariste à l'origine, il participe dès 1958 aux tout premiers concerts du batteur Dave Clark à Tottenham, dans le nord de Londres, avant que la formation ne se stabilise en 1962 autour d'un line-up où Huxley passe à la basse, aux côtés de Lenny Davidson à la guitare, Denis Payton au saxophone et Mike Smith au chant et aux claviers. Promu fer de lance du « Tottenham Sound » censé répondre au Mersey Beat de Liverpool, le Dave Clark Five connaît un succès fulgurant : en janvier 1964, leur single « Glad All Over » détrône « I Want to Hold Your Hand » des Beatles au sommet des charts britanniques, ouvrant la voie à dix-sept titres classés dans le Top 40 américain entre 1964 et 1967 et à dix-huit apparitions au Ed Sullivan Show, un record pour un groupe de la British Invasion. Rick Huxley reste bassiste du groupe jusqu'à sa dissolution en 1970. Après la séparation, il se retire discrètement de la scène musicale. Le Dave Clark Five est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2008, cérémonie à laquelle la famille de Huxley assiste en son nom. Rick Huxley meurt d'un emphysème le 11 février 2013, à l'âge de 72 ans.

Fender enrichit sa série Vintera III avec une nouvelle Jazz Bass Early '60s, une recréation fidèle du son et du toucher des basses du début des années 1960. Disponible en trois finitions - Aztec Gold, Olympic White et Sonic Blue - elle est affichée à 1 289 €.

Depuis 1946, Carvin Audio conçoit du matériel de sonorisation pour les musiciens et les professionnels du son. Avec sa gamme TRC (TRx Column), la marque californienne propose une nouvelle génération de systèmes de sonorisation en colonne active (line array vertical compact), pensée pour offrir une clarté sonore exceptionnelle, une couverture large et une portabilité inégalée. Voici un tour d'horizon complet de cette technologie et des trois configurations disponibles.

Shinji Takane Eshima naît le 4 août 1956 à Berkeley, en Californie, au sein d'une famille nippo-américaine. Initié à la musique par le piano dès son plus jeune âge, il se tourne ensuite vers la contrebasse de façon quasi autodidacte avant d'intégrer des institutions de tout premier plan : diplômé de l'université de Stanford en 1978 puis de la Juilliard School de New York en 1979, il se perfectionne notamment auprès de Charles Siani et David Walter. Sa carrière d'interprète le mène d'abord aux postes de contrebassiste principal du Marin Symphony et du Carmel Bach Festival, avant qu'il ne rejoigne l'orchestre de l'Opéra de San Francisco en 1980, puis celui du Ballet de San Francisco en 1982, où il occupe aujourd'hui le poste de contrebasse principale adjointe. Parallèlement à son activité d'instrumentiste, Eshima s'est imposé comme compositeur récompensé, signant des pièces pour le théâtre, le cinéma documentaire, la musique de chambre, l'opéra et le ballet, ainsi que des hymnes bouddhistes ; il enseigne par ailleurs à la San Francisco State University et au Conservatoire de musique de San Francisco. Sa contrebasse a également une histoire singulière : il joue sur un instrument fabriqué par le luthier Charles Plumerel en 1843, considéré comme celui immortalisé par Edgar Degas dans son tableau L'Orchestre de l'Opéra (1870).

Sorti le 3 août 2026, ce nouvel album marque les 40 ans de carrière de Steve Lawson à la basse, et 27 ans de pratique en solo. Sept titres : Prologue: Patience, Jan 1st (Happy New Year), Future Best Friend, Interlude: Standing Inside My Own Heart, 61 Songs, Manifesto et Epilogue: The Debt We Owe.

Né Leon Drucker le 3 août 1961 à Massapequa, sur Long Island, dans l'État de New York, Lee Rocker grandit dans une famille de musiciens classiques : son père, Stanley Drucker, fut clarinettiste solo du New York Philharmonic pendant plus de soixante ans. Initié au violoncelle dès l'enfance, il se tourne vers la contrebasse à l'adolescence après avoir découvert les disques d'Elvis Presley et de Carl Perkins, et développe très tôt un jeu en slap inspiré du bassiste de blues Willie Dixon. En 1979, avec ses camarades de lycée Brian Setzer et Jim McDonnell (futur Slim Jim Phantom), il fonde à Massapequa le trio Stray Cats, qui impose la contrebasse debout comme signature visuelle et sonore du renouveau rockabilly du début des années 1980. Le groupe vend près de dix millions d'albums et enchaîne les certifications or et platine des deux côtés de l'Atlantique. Après la première séparation des Stray Cats, Lee Rocker forme Phantom, Rocker & Slick avec Slim Jim Phantom et le guitariste Earl Slick, avant d'entamer une carrière solo prolifique marquée par des albums comme Bulletproof, Black Cat Bone ou The Low Road, et par des collaborations avec Carl Perkins, George Harrison, Ringo Starr, Willie Nelson ou Keith Richards. Récompensé en 2013 par le Lifetime Achievement Award du magazine Bass Player et intronisé au Long Island Music Hall of Fame, il continue de tourner en solo tout en participant aux retrouvailles ponctuelles des Stray Cats depuis 2018.

L'histoire de la lutherie de la guitare basse électrique est jalonnée de figures dont l'ingéniosité a redéfini non seulement la morphologie physique des instruments, mais également le spectre sonore de la musique contemporaine. Parmi ces pionniers, Stuart Spector occupe une place paradigmatique. Artisan visionnaire et entrepreneur d'une résilience rare, il a bouleversé l'approche traditionnelle de la guitare basse dans la seconde moitié des années 1970. Avant son intervention, le marché de la basse électrique était largement dominé par les conceptions plates, rudimentaires et parfois déséquilibrées établies dans les années 1950, principalement par les usines californiennes. La contribution magistrale de Stuart Spector a été de fusionner l'ergonomie tridimensionnelle, l'ingénierie structurelle du manche traversant et l'électronique active pour créer un instrument qui répondait aux exigences techniques d'une nouvelle génération de musiciens.

Né à La Havane (Cuba) le 2 août 1942, Juan Clímaco Formell Cortina a profondément marqué la musique cubaine et internationale. Élevé dans un environnement familial riche en musique — son père, Francisco Formell, était flûtiste, pianiste et arrangeur —, il s'initie très tôt aux subtilités des rythmes traditionnels. Dès 1957, à l'âge de 15 ans, il entame sa carrière professionnelle en tant que bassiste dans diverses formations de cabarets, de radio et de télévision. Après la révolution cubaine de 1959, il officie un temps dans l'orchestre de la police révolutionnaire avant de multiplier les collaborations dans les années 60.

Né Raymond Burrell à Holbeach en Angleterre, Boz Burrell débute sa carrière musicale dans l'effervescence des années 1960. D'abord chanteur et guitariste rythmique, il est profondément imprégné par le rhythm and blues et le jazz, et fait ses armes au sein de formations britanniques comme The Tea Time 4 et Boz People. Son destin de bassiste prend forme de manière inattendue en 1970 lorsque Robert Fripp, à la recherche d'un chanteur pour King Crimson, le recrute. Le groupe se retrouvant subitement sans bassiste pour l'enregistrement de l'album Islands (1971) et les tournées à venir, Fripp décide de lui enseigner l'instrument en urgence. Faisant preuve d'une musicalité innée, Burrell assimile la basse avec une aisance déconcertante et assure avec brio les lignes complexes du groupe de rock progressif.

Karl Anthony Green est un bassiste et choriste britannique, figure incontournable de la « British Invasion » des années 1960. Né à Salford, dans le Lancashire, il est l'un des membres fondateurs du célèbre groupe de pop-rock Herman's Hermits, mené par le chanteur Peter Noone. Dès ses débuts professionnels, le jeu de basse de Green s'est distingué par sa capacité à structurer les mélodies pop extrêmement accrocheuses qui ont défini le son de toute une époque. Actif sur les plus grandes scènes mondiales et lors des multiples passages télévisés du groupe, il a soutenu l'ascension fulgurante de la formation, participant à l'enregistrement de tubes internationaux qui ont rivalisé avec les succès des Beatles aux États-Unis. Bien qu'il ait finalement quitté le groupe et le milieu musical pour se consacrer à d'autres projets professionnels hors de la scène, son apport harmonique vocal et son jeu rythmique demeurent un témoignage fort de la pop anglaise de cette décennie.

Emmanuel Soudieux est un contrebassiste belge naturalisé français qui a laissé une empreinte indélébile sur le jazz européen du milieu du XXe siècle. Surtout connu pour avoir été le contrebassiste de prédilection du légendaire guitariste Django Reinhardt, il a révolutionné l'approche rythmique de la contrebasse en Europe. Dans les années 1940, il est en effet devenu le premier musicien sur le continent européen à maîtriser et populariser la technique de la walking bass (le fait de jouer les quatre temps de la mesure en continu de manière fluide). Cette assise rythmique novatrice est rapidement devenue la colonne vertébrale du jazz manouche et du jazz français d'après-guerre. Fort d'une sonorité profonde, ronde et d'une pulsation métronomique sans faille, il a enregistré un très grand nombre de faces historiques pour les labels Swing et Pathé-Marconi, aux côtés de Reinhardt et de Stéphane Grappelli. Au-delà de ce célèbre quintette, il fut l'un des accompagnateurs les plus recherchés des clubs parisiens et des studios d'enregistrement, jouant avec de nombreuses stars américaines du jazz de passage en France. Transmetteur de la tradition pure du jazz acoustique, il est resté actif sur la scène parisienne pendant des décennies, incarnant l'élégance et la solidité du rôle de contrebassiste.

Gary Lee Weinrib, universellement connu sous le nom de Geddy Lee, est une icône incontestée de la guitare basse, du chant et des claviers au sein du légendaire power-trio canadien Rush. Il est mondialement reconnu pour sa technique de jeu en « fingerstyle » particulièrement percussive et véloce, utilisant souvent l'ongle de son index pour obtenir une attaque tranchante qui rappelle celle d'un médiator. Au fil des décennies, Geddy Lee a repoussé les limites du rôle de bassiste dans un groupe de rock : il chantait des parties vocales extrêmement exigeantes tout en tissant des lignes de basse polyrythmiques et en contrôlant des synthétiseurs avec des pédaliers Moog Taurus. Son style audacieux, mis en évidence sur des albums fondateurs comme 2112, Moving Pictures ou Hemispheres, a durablement influencé des générations entières de musiciens, notamment Les Claypool (Primus), Steve Harris (Iron Maiden) et Cliff Burton (Metallica). Le son rugissant de sa Fender Jazz Bass noire de 1972, couplée à des amplificateurs poussés à la limite de l'overdrive, demeure l'une des signatures sonores les plus reconnaissables de l'histoire du rock progressif.

Avec la Textures Granular Synth Engine, MXR quitte le terrain familier de la distorsion, du chorus ou du delay classique pour s'aventurer sur celui, beaucoup plus expérimental, de la synthèse granulaire. Le fabricant américain, filiale de Jim Dunlop, présente cette pédale comme "un bac à sable sonore" capable de transformer n'importe quel signal d'entrée en nappes évolutives, en textures glitchées ou en réverbérations qui se replient sur elles-mêmes à l'infini. Une promesse séduisante, mais qui pose immédiatement une question pour qui joue de la basse : cet outil a-t-il été pensé pour notre instrument, ou s'agit-il d'une pédale de guitariste que les bassistes récupèrent par curiosité ?

Sorti le 26 juillet 2026, Vertical Railsides a été enregistré au bord du lac Balaton, en Hongrie, dans la petite maison de weekend d'Ákos, jardin planté de grands arbres et voie ferrée juste à côté. Pocketstudio posé à l'ombre, le trio (ou duo, l'info reste floue) y a improvisé pendant trois jours une matière ambient mouvante et bricolée, volontairement imparfaite : on y entend le train passer, des enfants crier "vonat!" ("train!" en hongrois), des soucis électriques qui grésillent, du bruit de fond assumé comme texture à part entière. Sept titres — The Way Itself From Eternity, Pure Rain, Late Introduction, Singin' Train, Named Form, The Source, Song Of The Railway — qui enchaînent nappes et field recordings sans chercher la propreté du studio. Un disque pensé comme un carnet de bord sonore plus que comme une œuvre polie, à réserver aux amateurs de psychédélisme mineur et de lo-fi habité.

C'est la saison des requins, et on la fête avec un médiator taillé pour ceux qui n'ont pas peur d'aller chercher le son en profondeur.

Galliano ressort de son sommeil pour livrer deux titres pensés à l'origine pour l'édition japonaise de leur album Acid Jazz Revenge. Le morceau-titre, "Let The Music Find You", renoue avec le groove Brit Funk du tout début des années 80, cette esthétique de dancefloor britannique que redécouvre depuis peu une nouvelle génération. Rien d'étonnant à ce que le combo londonien, pionnier historique de l'acid jazz sur Talkin' Loud, s'en empare : c'est un peu son terrain de jeu naturel depuis toujours. En face B, "Prince Of Peace (Dingwalls Version)" revisite un titre plus ancien dans une mouture puisée à la source du club londonien qui a vu grandir le mouvement acid jazz. Un clin d'œil assumé aux racines du groupe plus qu'une nouveauté à proprement parler. Le single sort en digital et en vinyle 7 pouces chez P-Vine.

Thomas Michael Stevens, souvent surnommé Shaka Zulu, a grandi dans une famille profondément mélomane à New York, où son père lui a offert sa toute première guitare basse lorsqu'il avait 12 ans. Rapidement influencé par des maîtres incontestés du groove comme James Brown ou Bootsy Collins, il a développé une technique de jeu slap agressive, vocale et extrêmement colorée qui est devenue sa marque de fabrique. En 1978, son talent brut attire l'attention de George Clinton, ce qui lui permet d'intégrer le mythique collectif Parliament-Funkadelic et d'asseoir définitivement sa réputation dans l'univers du funk. Son incroyable versatilité l'a ensuite mené à enregistrer et tourner avec des artistes diamétralement opposés : il devient le bassiste de l'album Get Close des Pretenders en 1986, puis rejoint le supergroupe éphémère Vai (aux côtés de Steve Vai, Terry Bozzio et Devin Townsend) pour l'enregistrement de l'album Sex & Religion sorti en 1993. En parallèle de ses innombrables sessions studio pour des immenses stars internationales comme Madonna, Joe Cocker ou Prince, T.M. Stevens a mené une riche carrière solo avec son groupe Out of Control, publiant des albums mémorables tels que Boom et Sticky Wicked dans les années 90. Connu pour son excentricité vestimentaire et son énergie scénique explosive, ce grand artisan du groove possédait d'ailleurs ses propres modèles de basses signature chez le luthier Warwick.

Rex Robert Brown est une figure incontournable du heavy metal américain, principalement reconnu pour son rôle fondamental au sein du groupe révolutionnaire Pantera. Né à Graham, au Texas, il s'initie d'abord à la musique classique par le piano sous l'égide de sa grand-mère, explorant le ragtime de Scott Joplin, avant de se tourner vers la guitare basse vers l'âge de douze ans. Influencé par le groove de ZZ Top, l'énergie de Def Leppard et la lourdeur de Black Sabbath, il développe très tôt un jeu percussif et précis. En 1982, il intègre Pantera pour remplacer Tommy D. Bradford et se fait alors appeler "Rex Rocker" lors de ses premières années. Le bassiste apporte une dynamique rythmique singulière en posant des lignes de basse « walking » fluides sous les solos fulgurants du guitariste Dimebag Darrell, consolidant ainsi la redoutable section rythmique qu'il forme avec le batteur Vinnie Paul. Au-delà des années glorieuses de Pantera, Rex Brown a également prêté son talent de bassiste au supergroupe Down et à la formation Kill Devil Hill. S'éloignant de son image exclusive de bassiste rythmique, il a révélé au monde ses talents de chanteur et de guitariste principal sur son premier album solo très personnel, Smoke on This..., sorti en 2017. Ce tournant marque l'évolution d'un musicien complet, toujours actif et influent sur la scène metal internationale.